گالری‌گردی در آخر خرداد

در حالی که بیشترین توجه‌ها به نمایشگاه‌های فرهنگسرای نیاوران و همین‌طور نمایشگاه موزه هنرهای معاصر است، گالری‌های دیگر هم نمایشگاه‌های جالب توجهی برپا کرده‌اند که بازدید از آنها، خالی از لطف نیست.

موزه هنرهای معاصر و هنرمندان مهاجر

نمایشگاه آثار حجمی، تابلو نقاشی و چیدمان بیژن بصیری با عنوان «مطلق» و آثار تابلوهای نقاشی مهرداد صدری با عنوان «در بودن با خویشتن و جهان» در موزه هنرهای معاصر تهران برپا شده است.

بیژن بصیری متولد 1333 تهران و فارغ التحصیل از آکادمی هنرهای زیبای رم است. او سال 1354 برای تحصیل عازم ایتالیا شد و تاکنون در آنجا زندگی می کند. آثار بصیری در نمایشگاه های انفرادی و گروهی بسیاری در کشورهای مختلف جهان به نمایش درآمده است. آثار بصیری با چیدمانی خاص و سنجیده و با ترکیبی از تکنیک های مختلف و با استفاده از رنگدانه ها با بهره گیری از مواد گوناگونی مانند خمیر کاغذ، فولاد، برنز، عناصر گدازه ای و پردازش تصویر تولید شده است.

مهرداد صدری متولد 1323 تهران و فارغ التحصیل رشته هنرهای تزئینی و نساجی از دانشگاه هنرهای کاربردی وین است. در آثار مهرداد صدری جزئیات انسان و اشیا از بافت شان بیرون آمده و با ایجاد تغییراتی در ابعاد آنها به گونه ای متفاوت با یکدیگر مرتبط شده اند. چنین روندی قالب فرم را از میان برداشته و همزمان مسیری را برای هنرمند می گشاید تا بتواند آنچه را در ذهن خود دارد تعبیر کند که در آن پیشینه هنر ایرانی با تاریخچه کهن و فرهنگ غنی پنهان نیست و آثار خود را با نقاشی شعر لطیف و خلاقیت با رنگ هایی تلفیقی و زنده به وجود می آورد. در این نمایشگاه 50 اثر نقاشی از مهرداد صدری و 15 مجموعه آثار چیدمان نقاشی و حجمی از بیژن بصیری به نمایش درآمده است.

شاگردان هانیبال الخاص در یک نمایشگاه

نمایشگاه آثار شاگردان هانیبال الخاص در سالگشت 85 سالگی تولدش در نگارخانه لاله برپا شده است. این نمایشگاه با همکاری فرزند او، بونا الخاص، انجمن نقاشان ایران و نشر نظر برگزار شده و هدف از آن زنده نگه داشتن یاد این هنرمند و تقدیر از زحمات و کوشش های فرهنگی هنری اش، بویژه در امر آموزش هنر است. الخاص علاوه بر فعالیت مستمر در حوزه نقاشی تا آخرین روزهای حیاتش در حوزه ادبیات و نقد نیز فعال بود.

این، اولین نمایشگاه گروهی پس از درگذشت الخاص است که طیف گوناگونی از شاگردانش را در برمی گیرد؛ شاگردان و دوستانی که نه تنها امروز خود هنرمندان برجسته ای هستند، بلکه سهم بسزایی در آموزش طراحی و نقاشی ایران دارند. در این رویداد، آثار بیش از 60 هنرمند ارائه شده است.

برخی هنرمندان شرکت کننده در این رویداد عبارتند از: رضا بانگیز، بهرام دبیری، رزیتا شرف جهان، ترانه صادقیان، نیلوفر قادری نژاد، احمد وکیلی، علی ندایی، ناصر محمدی، مسعود سعدالدین، کتایون مقدم، هادی ضیاءالدینی و حامد صحیحی.هانیبال الخاص از نقاشان نامدار ایرانی است که بیشتر او را با نقاشی دیواری لانه جاسوسی (سفارت سابق آمریکا) می شناسیم.این نمایشگاه تا پایان خرداد در نگارخانه لاله همه روزه جز روزهای تعطیل برپاست.

لوازم پزشکی در قالب هنر

مجموعه چیدمان لی لی عامری با عنوان «شفاف رویت ناپذیر» تا سوم تیر در گالری شیرین به نمایش درآمده است. در این نمایشگاه ۱۲ لایت باکس همراه یک اینستالیشن به نمایش گذاشته شده است. در این مجموعه لایت‎باکس، ۱۰ کار در ابعاد ۴۰ در ۵۰ و دو کار در ابعاد ۱۰۰ در ۷۰ هستند و چیدمان نیز یک اتاق جداگانه را به خود اختصاص داده است.

این مجموعه از یکسری نقاشی شکل گرفته است؛ نقاشی هایی که به مرور محو شدند و درون جعبه‎ها قرار گرفتند یا پوشیده شدند و در واقع کم کم با پنهان شدن به آثار دیگری که امروز در نمایشگاه در معرض دید قرار گرفته است، تبدیل شدند. در چیدمان عامری نیز از یکسری لوازم پزشکی و شیشه‎های آمپول و ظرف‎های آزمایشگاه استفاده شده است که درون آنها عروسک‎هایی قرار داده شده اند.

پرده خوانی سیمرغ

پنج نقاشی و یک ویدئو آرت محمد اسکندری در گالری آران در نمایشگاهی با نام «پرده خوانی سیمرغ» به نمایش گذاشته شده است. نقاشی های او روی بوم هایی با ابعاد بزرگ 130 در 220 سانتی متر و بزرگ تر کشیده شده است. در همه این نقاشی ها پس زمینه یک فضای گسترده را در افقشان نشان می دهد. در پیش زمینه تمام آنها یک ردیف از گل های لاله یا شقایق سرخ کشیده شده است و میان این دو پلان چند فیگور کلاژ شده قرار گرفته است. منظور از کلاژ در اینجا قرار دادن تصاویر بریده شده به معنای تکنیکی و چسباندن روی بوم نیست، بلکه قرار دادنِ فیگورهای بدون تناسب با فضای نقاشی است. فیگورها انگار از عکس های با کنتراست خیلی بالا و سیاه و سفید در روزنامه های قدیمی بریده شده و در کار قرار گرفته باشند. آنها تصاویری از افراد جوانی هستند که سرخوش و خوشحال به نظر می آیند.

پس زمینه بعضی از این نقاشی ها نمادهایی ملی را در خود جای داده اند: دماوند، مسجد تاریخانه دامغان و سردر دانشگاه تهران. در کنار اینها شیوه بازنمایی فیگورها و تصویر گل های لاله یادآور دوران دفاع مقدس هستند. این اتفاقات نمادین در نقاشی ها مخاطب ایرانی را به حال و هوای گذشته ملی اش هدایت می کنند. اما جوانی و سرمستی فیگورهای جوان، می توانند اشاره به زمان حال باشند. ویدئوی اسکندری هم که در یکی از اتاق های گالری روی دیوار پخش می شود خود اسکندری را نشان می دهد که سوار بر دوچرخه ای قدیمی در حیاط یک خانه قدیمی دور حوض می چرخد.

نمایشگاه ایتالیایی ها و ایرانی ها

آثار پنج هنرمند ایتالیایی و یک هنرمند ایرانی هم در نگارستان آن به نمایش گذاشته شده است. هنرمندانی که در این نمایشگاه شاهد آثارشان خواهید بود از فارغ‎التحصیلان آکادمی فلورانس هستند. گلنار دشتی، هنرمند ایرانی حاضر در نمایشگاه که این رویداد با پیشنهاد او شکل گرفته نیز در این آکادمی تحصیل کرده است و از آنجا که دو شهر فلورانس و اصفهان خواهرخوانده هم هستند و فضایی شبیه هم دارند تصمیم گرفته این نمایشگاه را برپا کند.

کویر، روستا‎ها و معماری شهر اصفهان از جمله موضوعاتی است که اعضای گروه به آنها پرداخته اند. در نمایشگاه «پروژه انار» آثاری از ویتوریا بانیولی، میریم پوجالی، گلنار دشتی، لوکا کورتی، استفانو گالی و امانوئله گرکو به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه تا سوم تیرماه برگزار می‎شود.