نقش سکوت در موسیقی

من غالبا به لزوم وجود یک کلاس تخصصی برای تدریس نقش سکوت در موسیقی فکر میکنم، زیرا میزانهای سکوت در واقع زمان انتظار نیستند بلکه زمانی برای شنیدن فعال یا به عبارتی درک اهمیت صدایی که شنیده ایم، هستند، حالتی که در یک گفتگوی خوب پیش می آید.<br /><br />فوت و فن در موسیقی جز از بالاترین اهمیت برخوردار است و به کار گرفتن سکوت، بخشی از این تکنیک یا فوت و فن به شمار میرود. اینکه چه زمانی فضای صوتی خالی مانده و باید با نتها پر شود و اینکه گاهی به صدا در نیاوردن ساز میتواند به همان اهمیت صحیح نواختن نتها باشد، جزئی از دانش لازم برای تبدیل شدن به یک نوازنده موفق جز است. <br /><br />به کار گیری سکوت برای مدت بسیار کوتاه (در حد یکی دو ضرب) یا مدت بیشتر (میزان بعد از میزان)، هر یک تاثیری متفاوت بر روی شنونده باقی میگذارند. این کار میتواند تاکید بیشتری بر نوای سازهای دیگر محسوب شود زیرا با سکوت یک ساز، پاساژهای اجرا شده توسط نوازندگان دیگر، برجسته تر شده و به گوش شنونده میرسند.<br /><br />چند ضرب سکوت، میتواند اشتیاق شنونده را نسبت به آنچه خواهد شنید افزایش دهد. به این ترتیب سکوت میتواند موجد حس انتظار و پیش بینی باشد.اگر ما این دو عامل را به عنوان تنش و رهایی در نظر بگیریم، سکوتی که پس از یک عبارت موسیقایی میآید میتواند شنونده را از تنش ایجاد شده توسط موسیقی رها سازد و از طرف دیگر میتواند با در انتظار نگه داشتن شنونده برای شنیدن عبارت بعد، خود عامل بروز تنش باشد. طول زمان یک سکوت، فاصله بین دو سکوت و حجم سکوت (که بسته به تعداد نوازندگانی که در یک زمان سکوت میکنند بستگی دارد)، همه با هم بر شنونده تاثیر میگذارند. این تاثیرات، تجربه شنیداری هر شنونده را رنگ آمیزی میکنند. <br /><br />علاوه بر اینها، سکوت با کاستن از درهم ریختگیهای صوتی، به هر عبارت صوتی رنگ میبخشد. هنگامی که در هنگام گفتگو، طرفین مکالمه تنها به ابراز عقیده مداوم بپردازند و کلمات از دهانشان به بیرون پرتاب شود، فضایی خفه ایجاد میکند، موسیقی نیز همینطور است، در این حالت موقعیت شنونده بسیار غیر قابل تحمل میشود. دانستن این که چه زمانی و به چه مقدار از سکوت استفاده کنیم، بخشی از یک مکالمه موفق و یکی از مهمترین تواناییهای هر موسیقی دانی است.اگربا دقت بیشتر به تعدادی از قطعات موسیقی محبوب خود گوش دهید، متوجه خواهید شد که بهترین موسیقی دانان چگونه از سکوت استفاده میکنند.هنرمندان بزرگ دارای تکنیکهایی بی نقص هستند، اما تمام آنها علاوه بر آموختن چگونه نواختن، استفاده به جا از سکوت را نیز می آموزند. آهنگسازان دانا، تمام ایده های عالی خود را یک باره بر بوم نمیریزند تا تصویری بدرنگ از آن حاصل شود و تجربه شنونده به چیزی ناگوار مبدل شود. این هنرمندان میدانند چگونه به تبادل کامل و واضح ایده های خود بپردازند.<br /><br />به فواصل میان عبارات موسیقی توجه کنید، به زمانی که یک ساز با رفتن باقی ساز ها به پس زمینه، پررنگ میشود توجه کنید. به هنگامی که تک نوازان بدون حضور رقابت انگیز سازها و اصوات دیگر، تمام توجه شنونده را به خود جلب میکنند، دقت کنید. سکوت را به عنوان یکی از رنگهای موسیقی بشنوید زیرا سکوت، هنگامی که به درستی به کار برده شود، یک رنگ است.<br />

 مفاهیم ردیف

از زمانی كه بشر توانست واكنش های درونی خود را بوسیله صدا نمایش دهد و وزن را از صداهای منظم و گوناگون طبیعت بدست آورد ، موسیقی را به وجود آورد ؛ زیرا جهان پر از اصوات است و عالم خلقت بر نظم و توازن برقرار است

موسیقی در ایران به دو بخش متمایز تقسیم میگردد:

1- از آمدن نژاد آریایی به سرزمین ایران تا پایان دوره ساسانی

2- از طلوع اسلام تا عصر حاضر

 

هخامنشی

 

موسیقی مذهبی: بر اساس نوشته های هرودوت مورخ یونانی، مغان هخامنشی بدون همراهی ساز با نای سرودهای مذهبی می خواندند و از این نظر، نه مثل سرود خوانان بابلی و آشوری بودند و نه تحت تاثیر اقوام سامی. موسیقی این سرودها صرفآ موسیقی آوازی بود و نه موسیقی سازی

چگونگی آفرینش در اوستا ریشه بابلی دارد مانند آفرینش جهان در شش مرحله؛ایرانیان باستان و پس از آنها زرتشتیان عقیده دارند كه جهان در شش نوبت خلق شده است. در این اوقات كه شش بار در طول یك سال می باشند، جشن آفرینش برگزار میشود و از آنجا كه در عصر باستان موسیقی یك هنر كاربردی شمرده میشد، حتما در این مراسم نقش داشته است

از نوع سرایش و خواندن سرودهای كتاب اوستا (یسناو یشتها(مشخص میشود كه موسیقی در آن دوران در وزنی یكنواخت و ابتدایی و در تنالیته گام بزرگ)   ماژور) اجرا میشده است.

موسیقی رزمی: گزنوفون دیگر مورخ یونانی در کتاب "سیروپیدیا" می نویسد :

"کورش کبیر به عادت دیرینه، در موقع حمله به ارتش آشور سرودی را آغاز کرد و سپاهیان او با صدای بلند آنرا خواندند و بعد از پایان سرود، آزادمردان با قدمهای مساوی و منظم به راه افتادند.."

"کورش برای حرکت سپاه دستور داد سربازان با شنیدن صدای شیپور قدم بردارند و حرکت کنند، زیرا صدای شیپور علامت حرکت است."

کورش از کشته شدن سربازان طبری و طالشی مغموم شد و برای مرگ سربازان مازندرانی و طالشی سرودی خواند و این همان سرودی است که در ادوار بعد در مراسم موسوم به "مرگ سیاوش" خوانده می شد."

 

موسیقی مجلسی: گزنوفون و هرودوت هر دو از این نوع موسیقی نام برده اند و دیگر مورخ یونانی "آتنه" در این باره نوشته است که در جشن مهرگان که در حضور شاهنشاه هخامنشی برگزار می شد، نوازندگان و خوانندگان با اجرای برنامه هایی در مجلس شرکت می کردند و خوانندگان و نوازندگان در آن جشن ها سهم اساسی داشتند."

 

در زمینه اجرای موسیقی و آواز می توان به این نكته اشاره نمود كه در ایران باستان هر یك از روزهای ماه نامی خاص داشت كه به اسامی فرشتگان بود و روز شانزدهم ماه هفتم سال به نام (مهر) بود و دراین روز جشن بزرگی برپا می داشتند ، كه پس از نوروز بزرگترین جشن ایرانیان بود ، این جشن شش روز طول می كشید و به روز بیست و یك كه آن را (رام روز) می نامیدند ختم می شد. آغاز مهرگان را مهرگان عام می گفتند و روز انجام آنرا مهرگان خاص می نامیدند. مراسم جشن مهرگان در دوره ساسانیان كه سخت پایبند مذهب و دستورات كتاب مقدس زرتشت (اوستا) بودند به بهترین وجه و با شكوه تمام انجام می شد. در این دوره سرایندگان موظف بودند كه برای هر روز آهنگی نو بسازند و با سرودن شاعران در آمیزند و بنوازند و بخوانند و هر یك از این نغمه ها به نام همان روز نامیده می شد. >> مهرگان بزرگ << و >> مهرگان خردك << كه نام دو لحن از موسیقی قدیمی و اصیل ایرانی است از یادگارهای آن دوره است.بعید نسیت كه "مقام مهرگانی" بعد ها به "مهربانی" تغییر نام داده باشد و اكنون لحنی به نام "مهربانی" در دستگاه ماهور و همان آهنگ با مختصر تغییر حالتی به نام های "چهارپاره" و "چهارباغ" در ابوعطای شور متداول است.

 

حكیم نظامی گنجوی در خسرو و شیرین میان سی و یك لحن باربد ، لحن دوازدهم را "مهرگانی" نام برده است و گوید:
چو نو كردی نوای "مهرگانی"
ببردی هوش خلق از مهربانی

 

تبادل فرهنگی میان ایران و یونان در دوره ی اشكانیان و سلوكیان نیز موجب نوعی تاثیر پذیری متقابل میان دو ‏تمدن شد و این نظام موسیقایی كه در دوران ساسانی به اوج شكوفایی خود رسید. از آن دوره نام الحان باربدی در آثار ‏شعرای دوره اسلامی نیز به چشم می خورد. ‏

 

ساسانی

ابداع الحان موسیقی ‏ایران  مربوط به دوره باربد است. درواقع این مقامات پیش از باربد هم وجود داشته اند، ولی محل تردید نیست كه این ‏آهنگساز بزرگ تاثیر به سزایی در موسیقی ساسانی داشته است

نوآوری و اختراع دستگاه های موسیقی ایرانی را به وی پیوند داده و آهنگ هایی چون 7 خسروانی, 30 لحن و 360 دستان – با چیدمان(ترتیب) روزهای هفته(7), ماه(30) و سال(360)- را از ساخته های او برمی شمارند. همگی این آهنگ ها گویا به مناسبت های گوناگون و برای اجرا در نشست ها و بزم های خسروپرویز ساخته و پرداخته شده بوده اند و از این روست که آنان را خسروانیات نیز نامیده اند. می توان گمان برد که این آهنگ های شگفت منتسب به باربد, پیش از او نیز وجود داشته اند و او آنها را به ریختی فراگیر و بی کاستی درآورده است.

 نظامی گنجوی در فصل هفتم«صفت باربد مطرب» داستان خسرو و شیرین نام 29 لحن از سی لحن باربد را –هر یک را در بیتی- آورده است.(خسرو و شیرین, ثروتیان, 42-339)

 

از میان اسامی بجا مانده از دوران باربد و نكیسا، دو خنیاگر عصر ساسانی، میتوان به پالیزبان- دل انگیزان- چكاوك- خسروانی- نهفت- جامه دران- تخت اردشیر و ...اشاره كرد. اما معلوم نیست از میان آنچه بر جای مانده است، چقدر اصالت واقعیشان حفظ شده باشد

از جمله موسیقی دانان معروف زمان خسروپرویز می توان "باربد" ، "نكیسا" ، "بامشاد" ، "رامتین" ، "آزاد وار چنگی" و "كوسان نواگیر" را نام برد

و همچنین مانی دانشمند ایرانی را ازموسیقی دانان نوشته اند ؛ اعتبار و اهمیت موسیقی در عهد ساسانی از آئین مزدك نیز نمودار است.
مزدك در اصول دین خود چنین آورده است كه : خداوند آسمان ها مانند پادشاهی بر تخت نشسته و چهار قوه یعنی ( شعور – عقل – حافظه – شادی ) در پیش او ایستاده اند. قراردادن یكی از نیروهای معنوی چهارگانه ، كه قوه شادی و نماینده موسیقی است در ردیف سه قوه دیگر دلیل بر اهمیت موسیقی نزد ایرانیان آن دوره است .
هنر موسیقی در روزگار ساسانی تا آنجا رشد یافت كه علاوه بر آوازها كه دارای اسمی ویژه بودند ؛ ترانه های ضربی كه برای آنها شعر ساخته نشده بود نیز نامی داشتند، مانند پیش درآمد های امروزی

برخی اختراع "مقامات" را به باربد نسبت می دهند ؛ یكی از زیباترین نغماتی را كه به او نسبت می دهند و به یادگار مانده قسمت هایی از نغمه " خسروانی " می باشد

 

موسیقی بعد از اسلام : به نظر می رسد خسروانی ها در دوره بعد از اسلام تغییر نام میدهند و به موسیقی مقامی تبدیل می شوند. 12 مقام مشهور 6 اواز ، 24 شعبه و تعدادی دستان در دوره بعد از اسلام موجود بوده اند .

فارابی رایکی از بینانگذاران علم موسیقی در جهان اسلامی می توانیم به شمار بیاوریم که تمام ادامه دهندگان این علم از آراء او شروع کرده و تعاریف فلسفی، علمی ریاضی، موسیقی و غیره او چون چتری بر علم موسیقی سایه افکنده و خط و مشی را نشان داده است. کتاب موسیقی کبیر است که نگرش کلی که دارد تشریحی است تا توصیفی و جداولی را به صورت جدول های ریاضی ارایه می دهد که در آن ساختارهایی که از گام ریتم و ملودی است موسیقی کبیر تشکیل شده از یک مقدمه و سه کتاب، هر کدام در دو بخش، مقدمه وسیعی توجه خاصش به متودولوژی است کتاب اول با فیزیک صوت شروع می شود و سپس به بحث فاصله روابط فواصل و انواع دانگ ها می پردازد. در بخش دوم کتاب اول به تقسیمات اکتاو می پردازد به نیت رسیدن به یک سیستم بزرگ ترو کاملتر و در ادامه با مفهوم کوچکترین واحد زمانی شروع می کند و از آنجا انواع ساختارهای ریتمیک را بررسی و تشریح می کند
کتاب سوم در برگیرنده بخش دیگری راجع به ادوار "ایقایی" است اما این بار به ساختار الحان می پردازد و در آخر بررسی انواع مجموعه نغماتی که انواع مدل های ملودیک را می سازند

 

 

در موسیقی دوره اسلام یك سلسه لحن های ضربی معمول بود كه دستانات نامیده می‌شد و تصنیف و یا تألیف آنها را به باربد نسبت می دادند و فارابی و حتی دانشمند معروف عرب الكندی نیز درباره آنها توضیحاتی داده‌اند.

 ابن سینا در كتاب شفاء بیست قطعه از این آوازهای ضربی را نام می برد و از فحوای كلام او چنین برمی‌آید كه دستانات در زمان حیات وی معمول بوده و نوازندگان آنها را می نواخته اند. در زمان صفی الدین عبد المؤمن فقط شش تا از آنها معمول بوده است. ابن سینا نقل می‌كند كه حتی در اسپانیا این آهنگهای ضربی رواج داشته.

 

ابن سینا درباره اینكه هر مقام اختصاص به موقع معینی از شبانه روز دارد می نویسد كه صبح كاذب مختص آواز «رهاوی» است و صبح صادق مختص آواز «حسین». موقع برآمدن آفتاب برای آواز «راست» مناسب است و پیش از ظهر برای آواز «ابوسلیك». موقع نصف‌النهار مختص آواز «زنگوله» است و ظهر مختص آواز «عشاق». بین دو نماز آواز «حجاز» مناسب است و عصر آواز «عراق». هنگام فرو نشستن آفتاب (غروب) «اصفهان» و كمی بعد از آن (مغرب) آواز «نوا» و بعد از نماز عشاء آواز «بزرگ» و هنگام خفتن آواز «مخالف» یا «زیر‌افكند» باید نواخت

صفی الدین ارموی که مهمترین و تاثیرگذارترین کار او "ادوارش" است که از دانگ های برگرفته شده از پرده بندی تنبور خراسانی توسط فارابی ارائه می شود ، این سیستم به خصوص فواصل غیرمنطقی که در عمل وجود داشته و این فواصل به شکل علمی و منطقی نمی توانسته توجیه شود به تبعیت از گام "فیثاغورث" آنها را به فواصل نسبتا درستی تبدیل می کند او "اکتاو" را به 17 فاصله تقسیم می کند و "اکتاو" را به دو دانگ و یک پرده در بالاتر و "دانگ" را به دو پرده و یک لیما بالاتر و هر پرده را به دو لیما و یک کما در بالاتر تقسیم می کند و این سیستم یک سیستم بسیار زیبا و خوش مننظری برای یک مساله تحلیلی پیچیده است

خواجه نصیر الدین طوسی كتابها و رسالات زیادی از خود بجا گذاشته و از جمله تحقیقاتی كه در باره علم ریاضی بعمل آورده رساله ایست تحت عنوان «علم موسیقی». اولیاء چلبی در كتاب آلات موسیقی خود ابتكار نای مخصوصی را كه «مهتر دودوك» نامیده می شد نیز به خواجه نصیر نسبت داده است. و بزرگترین و معروفترین شاگردش علامه قطب الدین شیرازی مؤلف كتاب درّه التاج است.

 

قطب الدین در دایره المعارف مهم اش به اسم "دره التاج" تسلطش به علوم وسیعی نشان می دهد و در میان علوم، ریاضی بخش مهمی به موسیقی اختصاص داده شده این بخش تاکیدی بر تئوری پایه گذاری شده توسط صفی الدین است

كتاب بهجت الروح در دوره حكومت غزنویان توسط عبد‌المؤمن بن صفی الدین كه از خاندان نعمت بن قابوس و شمگیر بوده تدوین شده است. و رساله موسیقی عبد‌الرحمن جامی در روسیه شوروی چاپ شده .

عبدالقادر مراغی" است که یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین نظریه پردازان مکتب منتظمی است مهمترین آثار به جا مانده او "جامع الحان و مقاصد الحان" که به فارسی نوشته شده و آثار و افکار او بعدها در قرن نهم هجری نیز تاثیرگذار بوده است

كلمه مقام كه امروزه اغلب در مورد تعبیر فرنگی «گام» و گاه‌گاه در مورد دستگاه به كار برده می شود در زمان صفی ا لدین عبد‌المؤمن به مایه آوازهای عمده اطلاق می شد كه در زمان ابن سینا آنها را «جماعات المشهوره» می نامیدند و در مورد ابتكارات نو كه اغلب در نتیجه نفوذ موسیقی ایران به ظهور می پیوست اصطلاح فارسی «آواز» و جمع آن یعنی «آوازات» را بكار می بردند.

استاد روح اله خالقی در بارهء ردیف های موسیقی ایران می گوید : در کتاب های قدیم راجع به موسیقی ایرانی ، دوازده مقام را موضوع بحث قرار می دادند :

عشاق ، نوا ، بوسلیک ، راست، عراق ، اصفهان ،زیر افکند، بزرگ ، زنگوله ، راهوی ، حسینی ، حجازی

برخی چند دایره را هم ملایم طبع دانسته و آنها را چنین نوشته اند :

زنگبار ، گلستان ، بهار ، بوستان ، عذری ، وامق ، زیر کش ، حسینی ، نهفت ، حجاز .

علاوه بر دوایر فوق ، شش آواز نیز ذکر کرده اند :

گوشت (گواشت ) ، گردانیا ، سلمک ، نوروز ، مایه ، شهناز.

اضافه بر آن 24 شعبه هم تشخیص داده اند :

دو گاه ، سه گاه ، چهار گاه ، پنج گاه ، عشیران ، نوروز خارا ، نوروز بیانی ، نوروز عرب ، نوروز صبا ، حصار ، نهفت ، عزال ، اوج ، نیریز ، مبرقع ، ماهور ، همایون ، زابلی ، اصفهانک ، نهاوند ، محیر ، خوزی ، رکب ، روی عراق ؛

که چند نام دیگر هم در کتب پیشینیان آمده است ، مثل مغلوب ، بسته نگار ، نیشابور (نیشابوری ) و کوچک .

در دیوان شاعران پارسی گوی نیز نام بسیاری نغمه های موسیقی به میان آمده است

خسروانی ، آئین جمشید ، نوروز بزرگ ، سروستان ، جامه دران ، بلغ سیاوشان ،پالز بان ، گل نوش ، مشکدانه ، نخجیر کان ، نوش لبنیان ، نهاوندی ، نا قوسی ، حقهء کاووس ، سیوار تیر ، تخت اردشیر ، کین ایرج ، نوروز کوچک ، روشن چراغ ، گنج باد آورد ، شاد باد ، دل انگیزان ، آزاد وار ، مهر گانی ، کبک دری ، سبزه در سبزه ،راح روح ، شیشم ، تخت طاقدیس ، مروای نیک ، باغ شهریار ، کین سیاوش ، شب فرخ ، نیمروز ، گنج کاوه ، سبز بهار ، چکاوک ، سرو سهی ، اورنگی ، اورامن ، نوشین باده ، هفت گنج ، قالوسی ، قفل روی ، شبدیز ، کـیخسرو ، بلغ سیرین ، فرخ روز ، گلزار ، گنج سوخته ، راه گل ، در غم ، سروستا ، آرایش خورشید ، شادروان مروارید ، دلـنـــواز ، رامش جان ، ماه بر کوهان ، زیر قیصران ریا، ساز نوروز

در موسیقی ایرانی (و شرق) فاصله هشتم یا «هنگام»2 را به هشت گاه تقسیم می‌كردند

مقام راست، بیات، صبا، سه‌گاه، عجم، نهاوند، كرد، حجاز مقام‌های عربی را تشكیل می‌دهند كه هر یك از این مقام‌ها در دل خود دارای مقام‌های فرعی نیز هستند؛ مطابق با آنچه در موسیقی ایرانی نسبت به دستگاه‌ها و گوشه‌ها اتفاق می‌افتد

موسیقی معاصر : از اوایل قاجار (كه تاریخ دقیق مشخصی ندارد) موسیقی مقامی به موسیقی ردیف تبدیل می شود كه شامل 7 دستگاه و 5 آواز است . مجموع آنها همان 12 ، یعنی 12 مقام گذشته است . موسیقی ردیف در واقع همان مقامهای جهان اسلام است كه امروزه نیز همچنان مورد استفاده اند

پس از تغییر سیستم موسیقی ایران از ۱۲ مقام به هفت دستگاه فعلی، از این ۱۲ مقام بعضی از آنها امروزه جزو محورهای اصلی [دستگاه‌ها] است، و  بعضی از آنها به پنج آواز ... منتقل شده، و  بعضی از آنها نیز از ردیف رسمی ایران بیرون برده شده و هم‌اكنون در موسیقی مناطق مختلف ایران به حیات خود ادامه می‌دهد. »

واژه‌ی « گوشه » در موسیقی عهد ساسانیان مشاهده نمی‌شود، و احتمال قریب می‌رود كه بعد از مرسوم‌شدن تعزیه و كاربرد آن، به منظور نشان دادن « گوشه‌ای » از واقعه‌ی كربلا در یك تعزیه‌ی كامل، در موسیقی نیز مصداق پیدا نموده است(واژه‌نامه‌ی موسیقی ایران‌زمین، مهدی ستایشگر)

لحن یا ملودی در موسیقی به معنای توا لی چند نت است که به‌گوش شنونده احساس آغاز و انجام داشتن این سلسله از نت‌ها را می‌دهد.

 لحن آن بخش از یک قطعه موسیقی است که به آسانی در یاد می‌ماند

ایجاد و پرورش ردیف موسیقی سنتی ایرانی و تغییر نظام مقامی (که در آن، مبنای کار قطعه‌های طولانی قابل تجزیه ولی دارای هویت مستقل هستند که «مقام» نامیده می‌شوند) به نظام ردیفی (که در آن، مبنای کار قطعه‌هایی کوتاه هستند که در کنار هم شخصیت «دستگاه» را تشکیل می‌دهند) را معمولاً به آقا علی‌اکبر فراهانی و دو پسرش، میرزاعبدالله و آقاحسینقلی نسبت می‌دهند

ردیف نام نظامی است از دستگاه‌ها (و گوشه‌های این دستگاه‌ها) در موسیقی ایرانی که بیشتر برای تعلیم و آموزش منظم شده است. در گذشته منظور از ردیف ترتیب و توا لی گوشه‌ها در یک دستگاه بود.
ردیف موسیقی شامل هفت دستگاه شور ، ماهور ، نوا ، همایون ، سه گاه ، راست و پنجگاه و چهارگاه است. این دستگاه ها کوک منحصر به خود را دارند. که البته این کوک ها نیز در سازهای مختلف متفاوت است.
ردیف شامل پنج آواز نیز هست آواز های ابوعطا بیات ترک دشتی وافشاری که در کوک شور نواخته می شوند و آواز بیات اصفهان که در کوک همایون نواخته می شود.این آواز ها دارای حال و هوای مخصوص به خود و نت شروع وپایان متفاوت از یکدیگرند.
دستگاه
هر دستگاه موسیقی ایرانی، توالیی از پرده‌های مختلف موسیقی ایرانی است که انتخاب آن توا لی حس و شور خاصی را به شنونده انتقال می‌‌دهد. هر دستگاه از تعداد بسیاری گوشه موسیقی تشکیل شده است .

دستگاه از بهم پیوستن چند مقام شكل می گیرد و از این چند مقام، مقامی به عنوان مقام اصلی ، نقش شروع ، خاتمه و همچنین رابطه میان مقامها را به عهده دارد.

به مجموع اجزای یك آهنگ در یك گام یا یك مقام ، با حفظ فواصل مخصوص آن ، دستگاه گفته میشود.

 

كلمه « دستگاه » به سادگی می تواند به مفهوم محل قرارگرفتن دست نوازنده روی دسته ساز باشد.

گوشه
گوشه ها قطعه‌های ثبت شده از موسیقی سنتی ایرانی هستند که در طول زمان توسط استادان موسیقی ایرانی گردآوری شده و به هنرجویان آموخته می‌‌شود. هر دستگاه موسیقی سنتی دارای تعدادی گوشه است که توسط استادهای مختلف به شکل های متفاوت ولی بسیار متشابه ثبت شده اند. منبع جمع آوری گوشه ها عموماً قطعات نواخته شده در میان نوازنده‌های بومی نواحی مختلف ایران است

دکترمحمد تقی مسعودیه: قسمت اواز در دستگاه که معمولاً به آن ردیف می گویند ، شامل توالی تثبیت شده و مدونی از گوشه هاست که در مجموع متر ازاد دارند تعداد گوشه ها ، عناوین وچگونگی توالی آن ها در ردیف به مکاتب مختلف بستگی داد » و همچنین : « مقایسه ی ملودی های ردیف موسیقی سنتی ایران با یکدیگر نشان می دهد که نه فقط گوشه های هر یک از دستگاه ها بلکه کلیه ی ملود های ردیف موسیقی سنتی ایران از تغییر وتحول تعداد محدودی نمونه های مبنایی شکل گرفته و تکامل یافته اند .خویشاوندی گوشه ها خصوصا در شروع وخاتمه ی پریودها ،جملات و قسمت های ملودی به چشم می خورد شروع و خاتمه یکی پریودها، جملات و قسمت های ملودی اغلب مشابهند

از اولین راویان ردیف می توان به خاندان فراهانی یعنی آقا علی اکبر فراهانی - میرزا عبدالله - آقاحسینقلی و... اشاره کرد. ردیفهایی که اکنون موجود می باشند : ردیف میرزا عبدالله - ردیف آقاحسینقلی –ردیف علینقی وزیری- ردیف ابوالحسن صبا - ردیف موسی معروفی - ردیف دوامی - ردیف طاهرزاده - ردیف محمود کریمی-ردیف ابراهیم منصوری - ردیف سعید هرمزی - ردیف مرتضی نی داوود  و... اشاره نمود.

 

 

 

 

در كتب قدما ، سیم دست باز را « مطلق » و محل قرارگرفتن انگشت دوم - سوم - چهارم و پنجم را بر روی دسته ساز بترتیب با نامهای « سبابه - وسطی - بنصر و خنصر » نامگذاری كرده اند.

 

آواز هم به معنی بانگ و لحن است و هم به نوعی از موسیقی اطلاق می شود كه وزنی آزاد داشته باشد( در قدیم به آن نواخت گفته میشد).

موسیقی ایران در زمان قدیم به سه قسمت «  آوازه - شعبه - مقام » تقسیم میشد

آوازه : مشتمل بود بر شش قسمت « گردانیه ، گواشت ، نوا ، نوروز، سلمك و شهناز

شعبه : موسیقی قدیم شامل 24 شعبه بود كه عبارت بودند از : « اوج ، چهارگاه ، حجازی ، پنجگاه ، حسینی ، حصار ، دوگاه ، راهوی ، زاول ، زنگوله ، زیرافكند ، سلمك ، عشیران ، عراق ، عشاق ، گردانیه ، گواشت ، ماهور ، مبرقع ، محیّـر ، نوروز خارا ، نوا ، نهفت ، نیریز

مقام : این كلمه ریشه تازی و عربی داشته و در ایران برای اولین بار در قرن هشتم در رابطه با موسیقی دوره اسلامی عنوان شده و موسیقیدانان قبل از آن ، اصطلاحات « دور ، الحان ، اجناس » را در مقابل كلمه مقام بكار می گرفتند.

 

این سوال قابل طرح است که در چه تاریخی دستگاه جایگزین مقام شده است و علت این جای گزینی چیست ؟ علّت جایگزینی دستگاه به جای مقام شاید در فرم آن توجیه کننده باشد زیرا دستگاه به طور کلی شامل توالی قسمت های سازی و آوازی است.
محمد تقی مسعودیه

 

مفهوم مقام عمدتاً حاکی از توالی های ویژه ای از اصوات در ارتباط با لحن یا ملودی بوده است . در واقع ادوار یا مُد های موسیقی در رسالات موسیقایی قرون میانه ی اسلامی ، به ویژه در مکتب منتظمیه ، بر اساس میزان ملایمت معمولاً به سه گونه ی اصلی تقسیم می شده اند : ملایم ، خفی التنافر و ظاهرالتنافر . تعداد ادوار در رسالات غالباً 91 و حتی در برخی موارد 133 ذکر شده است ، که از این میان 12 دور ملایم که مشهور تر بوده اند و رواج بیشتری داشتند تحت عنوان مقام نامیده می شدند .
     این مقامات عبارت بوده اند از عشاق ، نوا ، بوسلیک ، راست ، زنگوله ، اصفهان ، حسینی ، حجازی ، زیر افکند ، را هوی ، عراق و بزرگ .

قدما مفهوم موسیقی مقامی را در مقابل موسیقی ردیفی ( دستگاهی ) بكار برده اند. مقام تحت عناوینی همچون « مُــقام ، مَــقوم ، مُــقُـوم » وجود دارد كه این كلمه ( مُــقام ) در برخی از موسیقی های نواحی ایران بخصوص موسیقی آذربایجان متداول است. واژه مقام گاهی به معنی موضع و محل قرارگرفتن انگشتان نوازنده روی ساز بكار رفته است ، چون هریك از پرده های بسته شده بر روی ساز، نشانگر لحن یا آواز و شعبه ایست ، از این رو برخی از آوازها از همان گام یا محل یا مقام آغاز می شده است.

تقسیمات موسیقی در قدیم بگونه ای بوده كه بسیاری از گوشه های ردیف امروز ، بصورت مستقل تشكیل مقامهای بلندی را می دادند و بسط و گسترش آن مقام سبب بوجود آمدن یكسری شاخه های دیگری می شد.

مقامهای موسیقی زمان صفی الدین ارموی ( موسیقیدان قرن هفتم هجری ) به 12 مقام « راست ، اصفهان ، عراق ، كوچك ، بزرگ ، حجاز ، بوسلیك ، عشاق ، حسینی ، زنگوله ، نوا و رهاوی شامل می شد. تغییر سیستم مقامی به احتمال از سده یازدهم هجری به بعد صورت گرفته كه آخرین تحولات آن مربوط به دوره قاجاریه می باشد كه موسیقی ایرانی بصورت هفت دستگاه « ماهور ، شور ، سه گاه ، چهارگاه ، راست پنجگاه ، همایون و نوا » و پنج آواز « ابوعطا ، دشتی ، بیات ترك ، افشاری  و بیات اصفهان» مرسوم و رایج گردید.

از لحاظ علمی و عملی دستگاه مفصّـل تر از آواز است چنانچه آوازها از دستگاهها مشتق می شوند    ( آوازهای ابوعطا ، دشتی ، بیات ترك ، افشاری از دستگاه شور و آواز بیات اصفهان از دستگاه همایون مشتق می شوند).

مفهوم دستگاه در موسیقی معاصر ایران عبارت است از مجموعه ای از گوشه ها که بر اساس منطقی درونی به طور سنتی کنار هم قرار گرفته اند و معمولاً دارای مُدهای خاص خود می باشند، اگرچه این واژه غالباً تداعی گر هویت مُدال گوشه ی آغازین ( در آمد ) در هر یک از مجموعه های مذکور نیز می باشد .
   دستگاه را همچنین می توان توالی قسمت های سازی و آوازی دانست که به طور سنتی دارای طرح یک فرم سیکلیک پنج قسمتی متشکل از پیش درآمد ، چهارمضراب ، آواز ، تصنیف و رنگ  می باشد .(محمدتقی مسعودیه)

 استاد حنانه:

مجموع اجزاء یک آهنگ که در یک گام یا مقام با حفظ فواصل خاص آن مورد استفاده قرار گرفته باشد

   اگرچه به طور کلی چنین به نظر می رسد که « مفهوم دستگاه امروز محتوای تثبیت شده ای را دارا نیست و در باره ی ردیف موسیقی سنتی ایران نیز اطلاق می گردد»

هر دستگاه را فواصل مشخص نت‌ها در یک گام، فیگور یا حالت خاص یک نت تشکیل می‌هد. و در واقع این حالت نت‌ها و فاصله‌ی آن‌ها هستند که لحن و حال و هوای خاص دستگاه را موجب می‌شوند.
بنابراین بر روی دسته‌ی تار، دست نوازنده باید بر روی نت‌های گام آن دستگاه گردش کند (دست‌گاه)

معمولا" گوشه های دستگاهها از مایه های بم شروع میشوند و پس از اجرای درآمد ویا درآمد هایی به تدریج اوج گرفته و به فاصله اكتاو ( نت هشتم ) میرسند ( گوشه های اجرا شده در فاصله اكتاو :       « گوشه منصوری در دستگاه چهارگاه ، عراق در دستگاه ماهور ، حسینی در دستگاه شور ، مغلوب در دستگاه سه گاه و .. » ).

اما در آوازها ، نغمات معمولا" از مایه های متوسط از لحاظ تونالیته آغاز میشوند و اغلب در یك اوج خاتمه می پذیرند. البته بنا به سلیقه هنری آوازخوان ، خواننده ممكن است از اوج ، پس از گردشهای ملودیك مختلف ، به مایه اول درآمد ویا حتی دستگاه اصلی مراجعت كند ( مانند آواز ابوعطا كه فرود آن اغلب در دستگاه شور صورت می پذیرد). وسعت نغمات دستگاهها از دودانگ گرفته تا سه دانگ هم میرسد  در صورتیكه گستره نغمات در آوازها از دودانگ تجاوز نمی كند.
اكثرا" دیده و شنیده میشود كه به غلط اصطلاح دستگاه را برای مشتقات آنها ( آوازها ) بكار می برند ، برای مثال : دستگاه بیات اصفهان - دستگاه بیات ترك و... كه در میان خوانندگان و نوازندگان بی توجه به موسیقی علمی و تئوریك این مسئله مشهود است . پس منطقی نیست كه آوازها را دستگاه نامید و بهتر است از مشتقات دستگاهها با عنوانهایی همچون « آواز ، نغمه ، مایه ، مقام » یاد نمود.

موسیقی كلاسیك ، ضرباهنگ و خلاقیت

موسیقی كلاسیك بواسطه ریتم و ملودی بر روی ساختار و تواناییهای مغز تاثیر گذار است . ریتم نسبت به افزایش سطح سروتونین تولیدی در مغز كمك میكند . سروتونین به عنوان یك هورمون عصبی عامل انتقال پالسهای اعصاب جهت تداوم حفظ حس شادمانی و سرور است . هنگامی كه مغز به تولید سروتونین میپردازد موجب انبساط خاطر میگردد ، در حقیقت افسردگی فرآیند ناشی از كمبود ترشح این هورمون میباشد . سروتونین زمانی شروع به ترشح مینماید كه مغز در معرض شوك مثبتی قرار گیرد به عنوان مثال اگر ما به نقاشی زیبایی نگاه كنیم ، رایحه ی دلپذیری به مشام ما برسد ، حس فوق العاده ای را تجربه كنیم ، غذای مطبوعی بخوریم یا به موسیقی مسحور كننده ای گوش فرا دهیم ، مغز اجازه آزاد سازی مقدار معینی از سروتونین كه باعث تحریك و به اوج رسیدن احساسات دلپذیر میشود را خواهد داد .ریتم موسیقی همچنین میتواند موجب تحریك سایر ضربانات طبیعی بدن مانند ضربان قلب یا امواج آلفای مغز شود ، و همین تاثیر گذاری یكی از راههای مقابله با گسترش افسردگی و معالجه بالینی است . در عوض ملودی همانند جرقه های شتاب دهنده و كاتالیزورهای فرآیند خلاقیت در مغز محسوب میشوند .

ویژگی دیگر موسیقی آن است كه در زمان بیان اشعار و كلام ادیبانه كه تكیه بر استدلال و منطق دارد با دمیدن روح خود بر هیجانات این رابطه برقرار است ، با شروع كلام ، موسیقی این مرحله را قطع و مسیر را مستقیم به سوی حس ارتباطی فرد با شعر برقرار مینماید. موسیقی از این گذرگاه برای بیان ماهیت وجودی خود استفاده نمی نماید و این صحیح ترین گذرگاه عبور احساسی است .

با ایجاد و تولید سلسله هیجانات مختلف ، گوش كردن به یك نوع خاص از موسیقی میتواند بنیان و شالوده ای را برای نوع پندار ، گفتار و كردار آدمی بوجود آورد . موسیقی تشدید كننده لذات و تسكین دهنده آلام ، تقویت كننده روحیات سرافكندگی و آرام كننده افرادآشفته است . این رابطه ی میان شنونده و موسیقی است كه میتواند عامل تعیین كننده برای مدت زمان ادامه ی این تاثیرات باشد .

تاثیرات شناخته شده موسیقی بر مغز متفاوت و گوناگون میباشد: موسیقی بر مغز انسان و حیوان و رشد گیاه موثر است .
موسیقی در انسان بواسطه ی افزایش حافظه ی موقت و طولانی باعث افزایش بهره هوشی فضایی میگردد . در حقیقت موسیقی با تربیت موزیسین ها به امكان پاسخ دهی بهتر انها در بخش حافظه لغات نسبت به سایر افراد بالغ كمك مینماید .
كودكان به مراتب بیش از افراد بالغ از مزایای موسیقی كلاسیك بهره مند میگردند ، آنها تجربه و موهبت مزایای شناختی خویش را كسب مینمایند .

 
پدیده معروف به " موتزارت افكت " به گسترش عملكرد قوه تحلیل و استدلال منطقی و همچنین حافظه ی كوتاه مدت به علت شنیدن قطعات موسیقی پیچیده نظیر كنسرتو پیانوهای دونوازی شده موتزارت اشاره دارد. موسیقی بویژه موسیقی دوران باروك با ضرباهنگ 60 در دقیقه ، تاثیر مستقیمی بر روی فركانس و دامنه ی امواج مغزی دارد كه قابل اندازه گیری از طریق الكتروآنسفالوگراف میباشد . موسیقی همچنین بر روی سیسیتم تنفسی و افزایش مقاومت پوست و نیز سیستم هورمونی بدن تاثیر گذار است  و اتساع مردمك چشم ، افزایش فشار خون و ضربان قلب را موجب میگردد . در نتیجه ی این فرآیندها تمركز پذیری مغز به سهولت انجام میپذیرد .موسیقی با تحریك همزمان نیمكره های چپ و راست مغز ، تحلیل و تلفیق و شبیه سازی های اطلاعات در مدت زمان كوتاهتری را ممكن میسازد . این فعال سازی همزمان دو نیمكره ی مغزی موجب تقویت فرآیند یادگیری و جذب اطلاعات و در نهایت رشد مهارتهای شناختی میگردد . این پدیده كه میتوان با گوش كردن به این سبك موسیقی یادگیری را به میزان پنج برابر افزایش داد باثبات رسیده است و از همین روست كه نقالان ، داستانهای خود را با ریتم ملودیك خاصی ادامه میدهند تا بتوانند هزاران خط داستان را به خاطر بسپارند و هنرمندان درام پرداز یونانی با استفاده از همین شگرد خود اموخته به ایفای نقش میپرداختند .

ملودی و ریتم دو جزء لاینفك موسیقی میباشند كه از طرق مختلفی به ایفای نقش میپردازند :
ملودی جوهره ی افزایش خرد خلاق محسوب میگردد در حالیكه ریتم هماهنگ كننده ی این قبیل احساسات به خصوصیات و صفات اصلی وطبیعی میباشد. خوی انسانی دارای ضرباهنگ مخصوص موسیقایی ویژه خود میباشد . ریتم ضربان قلب ، قدم زدن ، پریدن ، صحبت كردن ، جویدن و تنفس تماما نشانه هایی از خصوصیات حیاتی منظم و ضروری روزمره بشری است . با شنیدن نوع خاص موسیقی كه موجب افزایش ترشح سروتونین تولیدی در مغز میگردد میتوانیم شاهد رشد اندیشه و تجسمات ذهنی باشیم . چیزی كه موسیقی را تا این قدر پر بها و ارزشمند می سازد همانا ارائه ی سامانه های منظم و بی بدیل ریاضی وار آن میباشد .

تاثیر موسیقی كلاسیك بر مغز همانگونه كه ذكر شد از همكاری دو عامل منتج میگردد ، عامل ابتدایی ریتم میباشد كه عمل همسان سازی اعمال حیاتی بدن را برعهده داشته و به ایجاد حالت روانی خاص برای افزایش شناخت و خلق تواناییها منجر میگردد . عامل دوم كه در هماهنگی با عامل اول قرار دارد ملودی است كه تفكیك پذیری استدلال و قوای عقلانی را موجب میگردد و احساس مطبوع فراخوانی چالش ها و مسایل را از طریق  سلسله ابتكارات و چاره سازی های جدید و تامین قابلیتها برای انتخاب صحیح از میان راه حلهای موجود امكان پذیر میسازد . ملودی و ریتم در هماهنگی و اشتراك مساعی با مغز به گشایش قوه شنیداری و كانالهای حسی مغز و افزایش مهارتهای قوای ذهنی میگردد .

نظم شگفت انگیز موسیقی عصر باروك و كلاسیك موجب میگردد تا مغز افزایش ترشح سروتونین را تجربه نماید و به بدن و ذهن اجازه میدهد تا نقش بهتری در زمان شنیدن به این قطعات منطقی ایفاء نمایند . این نظم الگوهایی از ریتم و دانگ صدا ، تباین كاركترها ، بازگویی و تغییرات تم را شامل میشود .

ضرباهنگ به همراهی افزایش شناختی و كاركرد خلاقانه مغز توسط ملودی باعث ایجاد احساسات هیجانی در بدن ما میشود به عنوان مثال هنگامیكه از یك كودك ناكارآمد درخواست گره زدن بند كفش میشود اغلب این وظیف نتیجه ای بسیار سخت و در برخی موارد غیرممكن را خواهد داشت در حالیكه همین درخواست در پس زمینه ای از اجرای موسیقی كلاسیك موفقیت در انجام وظیفه را به دنبال خواهد داشت . طبق اثر موتزارت ( موتزارت افكت) ،كودكانی كه به فرا گیری دروس موسیقی میپردازند مزیتهای مهارتی شناختی بیشتری را تجربه مینمایند .

موسیقی بر افراد مختلف به روشهای گوناگون تاثیرات متفاوتی دارد ، موسیقی روان هندل هنگامیكه در ذهن یك موسیقیدان خبره و موشكاف تجلی میابد انرژی دلپذیری را در وجود وی آزاد میسازد كه  قابل مقایسه با با یك غیرموسیقیدان و یا علاقمند به موسیقی نیست . همچنین است در فرد شهودگرای زیركی كه قوه ی درك و تشخیص احساسات و شوری كه اهنگساز (اركستر/نوازنده ) انتقال میدهد را دارد نسبت به شنونده ی تنبل و وقت گذران . سطح درك موسیقایی شنونده بسیار مهم است و از همین رو ، یك قطعه در نگاه دو شنونده كاملا متفاوت پدیدار میگردد و موجب اختلاف نظر متناقض و مخالف میان آنها میگردد .

تاثیر موسیقی بر گیاهان و حیوانات نیز ثابت شده است . توازن صحیح ریتم و ملودی به مرغ در تخم گذاردن بیشتر ، به گربه در آرامش بیشتر و به گاو در تولید شیر بیشتر كمك میكند . تجربیات آزمایشگاهی بر روی موشها نشان داده اند كه پستانداران دارای غرایز طبیعی گرایش به موسیقی هستند . در آزمایشی از دو صندوق استفاده گردید كه از طریق لوله اتصال یافته بودند در یكی از موسیقی باخ (AIR ON G  STRING ) و در دیگری از موسیقی راك استفاده میشد بیشتر موشها حضور در صندوق موسیقی باخ را انتخاب كردند حتی هنگامیكه با سوییچ كردن ، موسیقی باخ از صندوق دیگر پخش میشد سپس موشها در پازل مارپیچ قرار گرفتند و موشهایی كه صندوق موزیك باخ را انتخاب كرده بودند براحتی و قبل از موشهایی كه در معرض موسیقی راك قرار گرفته بودند ، راه خروج را پیدا كردند .
هنگامیكه دانشمندان به مشاهده ی مغز این موشها پرداختند دریافتند كه موشهایی كه به تناوب در معرض موسیقی كلاسیك قرار داشته اند از نظر فیزیكی از مغز گسترش یافته تری برخوردارند تا موشهایی كه در معرض این موسیقی خاص قرار نداشته اند .
آزمایشات بر روی گیاهان نیز ثابت كرده است كه گیاهان با الگوی ضرباهنگ  60 در دقیقه رشد بسیار سریع و موثرتری از گروههای دیگر دارند كه در معرض موسیقی راك قرار گرفته اند . گروهی كه در معرض موسیقی راك قرار گرفته اند پژمرده و خشك شده اند. گیاهان ، موجودات زنده  فاقد ارگانیسم تفكر هستند لذا برای رشد به ملودی نیاز نداشته و فقط ریتم را درك خواهند كرد .
 

 

تاثیرات شگرف موسیقی در زندگی بسیار اساسی و بنیادین هستند و این مزیت در زندگی كاراتر افراد نمود می یابد . بیشتر نوابغ تاریخ ، موسیقیدان و یا با نیروی موسیقی آشنا بوده اند . اینشتین یكی از تابناك ترین چهره های نبوغ بشری یك ویولنیست بود و یكی از دلایل پذیرفته شده در هوش وی ، این امر بوده است كه وی به نواختن ویولن اشتغال داشته است . او راه حلهای معادلات پیچیده و مسایل را در زمانهای بداهه نوازیهای ویولن میافت . هنگامیكه توماس جفرسون قادر به یافتن عبارات و جملات صحیح در اعلامیه استقلال نبود به نوازندگی ویولن میپرداخت و جملات مناسب را میافت . سر كانن دویل نویسنده ی نامی بریتانیا در خلق كاركتر فوق هوشمند خود شرلوك هلمز ، هرگاه این شخصیت بدنبال حل معمایی پیچیده بود وی را در حال نواختن ویولن نشان میداد . مردان بزرگ تاریخ از شكسپیر تا ناپلئون بر همین اساس به موسیقی پرداخته اند و این نشانه ای است از آن تفاوت هایی كه موسیقی میافریند.

خود و رایانه شخصی خود را برای میکس آماده کنیم   
مقدمه :

شما برای شروع و راه اندازی سیستم خود برای آغاز راه ساخت موزیک و میکس و مسترینگ باید مراحلی رو طی کنید که همه بزرگان دنیا آغاز روزی اون رو به صورتهای گوناگون سپری کردند .

این مراحل اولیه در اکثر اوقات در اتاق شخصی اونها آغاز شد و حالا به استودیو شخصی و ….. . برای هر کاری نباید حتما بهترین تجهیزات رو داشت . تجهیزات فقط بهانست و هر چه تجهیزات بهتر و آخرین مدل رو دور خودتون جمع کنید کار رو برای خودتون سخت تر کردید . چون پیش نیازی برای استفاده ار اونها وجود داره که ما هنوز اون رو کسب نکردیم . تاریخ نشون داده هر چه شما با زمان خودتون پیش برین پیشرفت بهتری خواهید داشت منظور از این حرف همان تجهیزات گران و … نیست بلکه آموخته های جزئی و کلی شما در این رابطه هست . روح و روان و جسم شما باید برای کارهای بزرگ آماده باشه در غیر این صورت مقابل شکست ها و مشکلات نمی تونید سرپا بایستید .

در دنیا هزاران  مرجع و کتاب و سخت افزار و نرم افزار برای ساخت و ارنج و میکس و ….. وجود داره که هنوز بین اونها اینقدر رقابت نزدیک هست که کسی بهترین رو نمیتونه انتخاب کنه . پس بهترین رو خودتون نسبت به نیازتون و کارتون باید انتخاب کنید ..  بیشتر قضاوت های نادرست ما به دلیل نداشتن آگاهی کامل و استفاده از حرفهای به ظاهر آگاهانه دیگران هست . پس

توصیه  اول  :

(( مهمترین نکته این هست " اول تحقیق کنید بعد امتحان کنید و بعد نتیجه گیری کنید "
این مهمترین عامل برای شما در آموختن هست))

به طور مثال اگر کسی به شما گفت فلان افکت بهتر از چیزی هست که تو داری استفاده میکنی . باید از اون بپرسی که آیا خودت با افکت من کار کردی ؟ یا اگر کار کردی چه نقاط ضعفی در اون میبینی ؟ بعد به بررسی اون بپردازید و اگر حق با اون بود و شما هم تمامی مراحل تست و تحقیق رو کردین پس حتما به حرف اون گوش کنید . خیلی ها بسیار تعصبی رفتار میکنند .

به گوش خود اعتماد کنید .  خوب شنیدن بسیار نعمت بزرگی هست چون تفکیک کردن صداها بسیار لازم هست و بدونید که صداها چه جنسی دارند و چه فرکانسهایی در اونها چه ویژگیهایی داره . پس ایجاد یک مرجع برای شما بسیار خوبه پس بهترین موزیکهایی رو  که تا حالا از هر نظر شنیدید گلچین کنید و به عنوان مرجع استفاده کنید " برای میکس و میترینگ " .

توصیه دوم :

"تا جایی که می تونید موزیک هایی رو گوش کنید که مورد تایید باشه و جهانی باشه . این موزیک ها ایرانی هم میتونه باشه ." اگر موزیکی به نظر شما عالی هست پس به خودتون اعتماد کنید .

داشتن استاد از سالیان سال در مردان دانش و هنر نقش بسزایی رو ایفا کرده و همواره کمک بسیاری به یادگیری و تجربه کسب کردن میکنه . در هر زمینه ای که می تونید یک نفر رو به عنوان معلم خودتون در نظر داشته باشید این کار مجازی هم میشه .

توصیه سوم :
از کسانی کمک بگیرید که همواره موفقیت داشتند و معلومات اونها تایید شده باشه و باعث ترقی شما در موارد مورد نظرتون بشه . انسانهای افسرده با گرایش های خاص که با تاثیر گزاری روانی شما رو مجذوب میکنن ، مانعی بزرگ برای رسیدن به هدفتون خواهند شد چه مستقیم چه غیر مستقیم، همواره انسانهای پر تلاش و سرشار از امید رو برای کارهاتون انتخاب کنید .

 

توصیه چهارم :
ورزش بهترین عامل برای ایجاد خلاقیت ذهنی شما هست استراحت در طول روز و محیط آرام برای تفکر و به وجود آوردن آثار هنری منحصر به فرد است  .

روحیه شاد و آرام و روحی پر از امید و ایمان شما رو برای بدترین سختی ها  آماده میکند و لذت به دست آوردن تجربه ها رو بیشتر  .
تا دیر وقت بیدار نباشید . استراحت کامل داشته باشید ، تغذیه مناسب داشته باشید ، ورزش کنید ، سیگار و مواد مخدر مصرف نکنید ، مشروبات الکلی ننوشید ،  در روز آب زیاد بخورید ، سبزی جات مصرف کنید ، تفریح سالم در فضای باز داشته باشید / افسردگی  به دلیل نشستن زیاد مقابل کامپیوتر نشستن و کسل بودن در طول روز  و پشت پا انداختن کارها یکی از خطرهای این کار هست . برای خواندن مطالب و متون طولانی در سایتها و فایلها حتما اونها رو پرینت کنید تا برای خواندن اون بی حوصله گی و خستگی  به سراغ شما نیاد .

 

توصیه پنجم :

محیط مناسب و راحت در هنگام کار بسیار شما رو  در کارتون جلو می اندازه جدا از استفاده از وسایلی که اطهر و آرش و بقیه دوستان در Topic ها دیگه برای درست کردن محیط کار شما گفتن  باید اتاق کر فضایی روشن و آفتابگیر داشته باشه . باید اتاق همیشه تمیز و زیبا باشه ، هم در روحیه شما تاثیر خواهد گذاشت و هم در دوست یابی و اعتماد به نفس برای دعوت دوستانتون و میهمانان به خانه یا محل کارتون .

توصیه ششم :

شخصیت خودتون رو پرورش بدین . همواره شیک پوش باشید . لباس هایی بپوشید که به شما بیاد ، خوش بو باشید ، خوش زبان و مودب صحبت کنبد ، دل کسی را نشکنید ، از کسی بد نگید و فروتن باشید ، کسی را تحقیر نکنید و هر کس رو به اندازه خودتون دوست داشته باشید ، همیشه پر معلومات باشید تاریخ بخوانید ژبان خود را تقویت کنید  برای کسی پیشداوری نکنید ، کار دوستان رو همیشه انجام بدین چون دوستان روزی به شما کمک میکنن نه غریبه ها " مثل دی جی خودمون که من تعریفش رو زیاد شنیدم در این خصوص "  . سلام کردن و برخورد اولینتون با دیگران خیلی مهمه ، دروغ نگین حتی اگر به ضرر شما باشه ، خوش قول باشید ، وقت شناس باشید ، هر شب ربای موفقیت خود از خداوند تشکر کنید و بخواهید که در سختی ها مراقب شما باشد . از این که چیزی رو نمیدونید و سوال دارید حجالت نکشید ،  رفتار و اخلاق ، ظاهر شما یکی از مهمترین  عامل برای پیدا کردن روابط با افراد مهم و سرشناس هست هرچه شخصیت قوی تری داشته باشید . با افراد مهمتری آشنا خواهید شد .

توصیه هفتم :
تجربیات خودتون رو برای رشد دیگران دریغ نکنید و همواره هر کس رو دیدید که کمک نیاز داره خودتون رو در اول راهی که داشتید تصور کنید و نیازی که اون موقع داشتید اگر خودتون سخت به دست آوردید بزارین دیگران راحت به دست بیارن .

اینها همه تاثیر زیادی داره در پیشرفت شما شاید بیشتر درس اخلاق داشت ولی اطمینان داشته باشید بسیار مهم هستند و  امتحانش مجانیه  و نتیجش هم زود خواهید گرفت
مراحل ابتدایی آماده سازی رایانه  :

شما برای آماده کردن سیستم خودتون نیاز به کامپیوتر تکانی مفصلی دارید . ابزار اصلی شما برای پیاده کردن خلاقیتهای شما همین رایانه شخصی شماست  .

مشخصات یک سیستم متوسط برای شروع به این شرح است .

CPU : ADM 3200+   با CPU Intel 2.8 Ghz
Ram : 512 Mb
 Sound card Onboard Real tek Ac97 یا  Creative Internal
Hard Disk  120 Gb Maxtor Sata
DVD – Rw
Casio Keyboard HT3000 & USB Midi Port
ADSL 64 KB

اگر سیستم شما پایین تر از امکانات بالا هست به فکر رایانه بهتری باشید .

سخت افزار :

شما باید  سخت افزار مناسبی برای کار خود انتخاب کنید .  پردازشگر شما نقش مهمی رو ایفا میکنه هرچه " سی پی یو " شما قویتر باشه شما راحت ترین و سرعت بیشتری دارید . در ابتدا به فکر تجهیزات بسیار مدرن و پیچیده نباشید چون تازه اول راه هستید و تحقیقات زیادی در پیش دارید . پس بهتره تا تجربه ای ندارید هزینه های بی مورد رو کم کنید . به امید خداوند در صورت پیشرفت  شما انتخاب های آگاهانه بیشتری خواهید داشت .

رم دستگاه باید حداقل بیش از 512 مگا بایت باشه . حتی در مواردی 1 گیگابایت هم کم میاد ولی دیگه 3 گیگابایت عالیه . برای استفاده از sample ها شما به رم نیاز دارید .

کارت صدا بسته به نیاز شما ست اگر کار رکورد صدا انجام میدید به فکر کارت صدای حرفه ای تری باشید ولی اگر ندارید کارت صدای Onboard شما هم کافیست . در بخش کارت صدا ها شما بیشتر میتونید اطلاعات کسب کنید .

هارد دیسک شما باید به صورت Partition  بندیهای منظم باشه  به صورتی که حداقل برای نصب برنامه های عادی شما به 60 گیگ  برای درایوC:  نیاز دارید . برای این پارتیشن ها :

C:  حداقل 60 گیگ
D:  20 گیگ را برای در نظر گرفتن پروژه های خودتون حداقل
E :  حداقل 40 گیگ هم برای فایلهای متفرقه که حتما نیاز هست مثل Wave Samples  و  Preset Banks و نزم افزارهای دیگه

توجه این حداقل هست ولی  نکته ای که من توصیه میکنم از نگه داشتن فیلم و Mp3 و فالیهای بی مورد مثل نرمافزارهای نصب نشده و ......  خودداری کنید و در صورت امکان توسط DVD – Rw  برای محافظت از خطرهای احتمالی مثل سوختن هارد و  ویروس از اونها backup  و archive تهیه کنید تا حجم هارد دیسک پر نشه .

یک کیبورد ارزان قیمت Yamaha با Casio یا در صورت امکان Behringer Midi Controller  که قیمت مناسبی داره در شروع کار تهیه کنید . تا در صورت نوازنده بودن بتونید از هنر دستانتون استفاده کنید .

و در آخر استفاده از اینترنت  که بزرگترین ابزار اطلاعات و به روز رسانی شماست که حداقل ADSL 64 Kb باشه .

مرحله دوم :

نصب یک ویندوز خوب XP Service Pack 2 که کمترین مشکل رو داشته باشه . یعد از آن یک ویروس اسکن خوب  مثل MacAfee & NOD32 & Bidifender    که سرعت بالا و اشغال کمتر سی پی یو  رو در امکاناتشون دارن بعد از آن :

DirectX 9 +
Microsoft Framework 1.1 / 2 / 3
Windows Update
Winamp 5 & Media Player 11 برای شنیدن موسیقی
Alcohol 120 %   برای درایور مجازی سی دی رام و خواندن CD Images
Nero 7  برای رایت سی دی
و برنامه های دلخواه شما تا جایی که به ویندور صدمه نزنه .

حالا به مرحله نصب برنامه های اصلی میرسیم :

شما برای اینکه فایلهای wave  خودتون رو ویرایش کنید یا به Mp3 . ogg . Aif . Wma   تبدیل کنید به نرم افزاری مجهز نیاز دارید . که دو نرم افزار بسیار در این کار قوی هستند .

Sony Sound Forge
Stenberg Wavelab

بعد از این کار شما نیاز به یک نرم افزار sequencer دارید یک DAW  یا Digital Audio Work station که کلیه امکانات جمع و جور کردن یک آهنگ رو داشته باشه . این انتخاب مهمترین انتخاب شماست چون باید با دقت انجام بگیره . پس توصیه میکنم اول این سوالات رو از خودتون بپرسید .
آیا من از VST  استفاده میکنم ؟
آیا من نیازی به یک sequence قوی دارم ؟
آیا من در هنگام کار نیازی به ضبط صدا دارم ؟
آیا من نیازی به یک نت نویسی پیچیده  دارم ؟
آیا کار من خیلی سنگین خواهد بود یا در حد یک کار خلوت هست ؟
آیا سبک کاری من با نرم افزار من باید مناسب باشد ؟
آیا ملاک من فقط اسم نرم افزار است یا کارایی ؟

اینها رو باید خودتون تحقیق کنید من اسم چند نرم افزار معروف و قوی و فوق الاده رو به شما میدم و کسانی هم در سایت در این نرم افزارها تخصص دارن من معرفی میکنم .

Stenberg Cubase
Stenberg Neoundo
Image line Flstudio
Propeller head Reason
Cakewalk Sonar
Digidesign Protools
Logic

بعد از انتخاب Sequencer اصلی خودتون به VST  ها و نرم افزارهای جانبی برای Sequencer تون نیاز دارین
این بستگی به سبک کاری شما داره که باید حتما با هم سبکانتون تبادل اطلاعات کنید تا بهترین رو انتخاب کنید که باز بچه های سایت در خدمت شما هستن و توضیحات رو به شما خواهند داد .

برای استفاده بهتر از درایور صداتون میتونید از نرمافزار مجانی Asio4all استفاده کنید که از سایت asio4all.com استفاده کنید .

نظر فراموش نشه

آخرین خبرهای مربوط به مایکل جکسون
( ۱۳۸۸ بیست و ششم تیر )

برخی از این موارد:

- دبی رو، همسر دوم سلطان پاپ، می گوید حتما برای به دست آوردن حضانت دو فرزند جکسون به صورت قانونی اقدام می کند. خبرها حاکی از این است که فرزندان مایکل با خواهر او جانت رابطه عاطفی تنگاتنگی دارند.

- اعضای خانواده مایکل جکسون معتقدند که فرزندان او می توانند هنرمندان درجه یکی شوند.

- جو جکسون، پدر مایکل، معتقد است که فشار زیاد ناشی از آماده شدن برای 50 اجرا در لندن، پسرش را از پا درآورده است.

- همه تایید کردند که صحبت های پاریس 11 ساله در مراسم تشییع جنازه مایکل جکسون از پیش تعیین شده نبوده است.

- پس از مرگ جکسون، بیش از 9 میلیون نسخه از آثار او در سرتاسر دنیا به فروش رفته است. در دنیای موسیقی این رقم بی سابقه ای است.

- پلیس هم چنان به بازجویی های خود برای پیدا کردن پزشکی که مسکن های قوی برای جکسون تجویز کرده، ادامه می دهد. دست کم 9 پزشک در این باره تحت بازجویی قرار دارند.

- حراج پرتره تاریخی اندی وارهول – که در روز مرگ سلطان پاپ آن را در بخش تصویر خاطره سایت موسیقی ما مشاهده کردید و هم اکنون عکس همین خبر هم هست – بار دیگر آغاز شده است. کار حراج این پرتره در یک گالری هنری شهر نیویورک مدتی پیش متوقف شده بود.

چاقی پس از ازدواج واقعیت دارد

یك كارشناس آمریكایی اظهار داشت: این گفته قدیمی كه زوج ‌های جوان پس از ازدواج، دچار اضافه وزن یا چاقی می ‌شوند صحت دارد و واقعا اتفاق می‌ افتد.

 

به گزارش سرویس بهداشت و درمان ایسنا، دكتر "لونا ساندون" محقق و متخصص مركز پزشكی "سوات وسترن" دانشگاه تگزاس در دالاس با انتشار مقاله‌ ای در این زمینه خاطرنشان كرد: تحقیقات نشان داده است پس از ازدواج، هر یك از زوجین به طور متوسط بین 7 /2 تا 4 کیلوگرم بیشتر از افراد مجرد افزایش وزن پیدا می ‌كنند.

 

وی افزود: البته زوج‌ ها هم اگر بخواهند وزن خود را كاهش دهند، چندین راه وجود دارد. برای مثال بهترین روش برای زوج‌ ها این است كه یكدیگر را تشویق كنند کمتر بخورند و نوع و میزان غذای یكدیگر را كنترل كنند.

دكتر ساندون در بیانیه ‌ای تصریح كرد: زوج‌ های جوان با در اختیار داشتن وسایل مناسب و جدید آشپزخانه می ‌توانند به شیوه ‌ای سالم‌ تر و با چربی كمتر، غذاها را تهیه کنند و در نتیجه به كاهش وزن خود در حد مطلوب كمك كنند.

 

این متخصص آمریكایی تاكید كرد: زوج ‌هایی كه تازه ازدواج كرده‌اند به جای این كه دائما به رستوران بروند و غذاهای آماده و فست فود مصرف كنند، باید بیاموزند كه با استفاده از وسایل جدید طبخ غذا در منزل خود، وعده‌های غذایی سالم و لذت بخش تهیه كنند.

به یاد داشته باشید غذایی كه در منزل تهیه می ‌شود همیشه سالم ‌تر و مقرون به صرفه ‌تر است

عنوان: معیارهای استاندارد شیر  

--------------------------------------------------------------------------------
 
تعریف استاندارد :
استاندارد در لغت به معنی نظم ، قاعده و قانون است . لیكن در رابطه با مؤسسه استاندارد و تحقیقات صنعتی ایران، این واژه اینگونه تعبیر می شود : معیار و روشی كه بر اساس آن كیفیت یك كالا و خدمت ، مورد مقایسه و سنجش قرار می گیرد .

از جمله وظایف مؤسسه استاندارد ، انجام تحقیقات به منظور تدوین استاندارد در راستای ارتقاء محصولات تولید شده داخلی و كمك به بهبود روش های تولید و كارایی صنایع می‌باشد .

تعاریف و اصطلاحات :
پاستوریزاسیون : فرایندی است حرارتی ، بر مبنای استقامت مقاوم ترین میكروب بیماری زای شناخته شده در مدت زمان مشخص ، برای از بین بردن تمامی میكروبهای بیماری زای شیر و به حداقل رساندن میكروبهای غیر بیماری زا با حفظ حداكثر ارزش غذایی آن .

هموژنیزاسیون : هموژن كردن ، عملی است مكانیكی برای یكنواخت كردن چربی در تمام شیر و جلوگیری از جدا شدن آن .

خواص شیر :
امروز شیر و فرآورده های آن اصلی ترین تامین كننده مواد مورد نیاز بدن و حاوی بسیاری از ریز مغذی ها و املاح است كه مصرف مستمر آن برای رشد ، استحكام استخوان و دندان ، افزایش هوش و توان كاری ، طول عمر و .. همواره از سوی متخصصان تغذیه توصیه می‌گردد .

ضرورت استفاده از شیر پاستوریزه و استاندارد :
شیر علی رغم داشتن ویژیگی های ممتاز غذایی به سرعت در معرض آلودگی های گوناگون قرار می‌گیرد و اگر بهداشت آن در مراحل مختلف شیر دوشی ، جمع آوری،حمل ونقل ، تبدیل فرآوری در كارخانه ، توزیع و مصرف رعایت نشود ، می‌تواند بیماری و عوارض مختلفی را از حیوان به انسان و یا از انسان به انسان منتقل نماید . بنابراین برای مصون ماندن از بیماری ، استفاده از شیر و فرآورده های پاستوریزه و استاندارد توصیه می‌شود .

شیر قبل از دریافت در كارخانه به لحاظ كیفی مورد آزمون قرار می گیرد و در صورت وجود اسیدیته بالا ، بار میكروبی بیش از حد ، مواد افزودنی ، آنتی بیوتیك و ... شیر خام عرضه شده تحویل گرفته نمی‌شود . بنابراین با افزایش میزان شیر خام تحویلی به واحدهای تولیدی تحت نظارت مراكز ذی صلاح ، بهداشت و تندرستی جامعه حفظ خواهد شد .

ویژگی های حسی شیر پاستوریزه :
رنگ : شیر پاستوریزه باید دارای رنگ طبیعی شیر گاو باشد .
بو: شیر پاستوریزه باید دارای بوی طبیعی بوده و عاری از بوهای غیر عادی و نامطبوع باشد .
طعم : طعم شیر پاستوریزه باید همان طعم مطبوع شیر و عاری از طعم های فلزی ، تندی ، تلخی ، ترشی و سایر طعم های غیر عادی باشد .

ویژگی فیزیكی و شیمیایی :
وزن مخصوص شیر پاستوریزه در دمای 15 درجه سلسیوس باید با میزان چربی متناسب بوده و مقادیر آن طبق جدول زیر باشد

وزن مخصوص در 15 درجه سلسیوس ........... درصد چربی وزن به وزن ................ نوع
حداقل 029/1 .............................................حداقل3 ...................................شیر پاستوریزه كامل
حداقل 030/1 .............................................حداقل 5/1 ...............................شیر پاستوریزه كم چرب
حداقل 033/1 ................................................حداكثر 5/0 ..........................شیر پاستوریزه بدون چربی

* منظور از چربی همان چربی شیر گاو می باشد و استفاده از چربی های غیر از چربی شیر گاو به هیچ وجه مجاز نمی‌باشد .

ماده خشك بدون چربی : ماده خشك بدون چربی 8% می‌باشد .
اسیدیته : حداكثر 16 درجه در نیك ( 16/0 گرم اسید لاكتیك درصد )
فسفاتار : تست فسفاتار باید منفی باشد .

ویژگی میكروبیلوژی :
ویژگیهای میكروبی شیر پاستوریزه می‌بایست مطابق جدول زیر باشد .

حد مجاز در میلی لیتر ..................... نوع میكروارگانیسم
5/7 ضربدر 10 به توان4 ................... تعداد باكتری های هوازی مزوفیل
كمتر از 10 .................................... تعداد باكتری های كلیفرم
منفی ......................................... اشرشیاكلی

بسته بندی :
شیر پاستوریزه باید در ظروف مناسب شیشه ای یا یكبار مصرف پلاستیكی قابل مصرف در صنایع غذایی یا پاكت مخصوص بسته بندی شیر و در شرایط كاملا بهداشتی به بازار عرضه گردد . درپوش بطری های شیشه ای باید از جنس آلومینیوم خالص و یا پلاستیك مجاز و غیر قابل نفوذ و مقاوم در برابر ضربه بوده و نشتی ایجاد ننماید . درب بندی ظروف بسته بندی باید به نحوی باشد كه هیچ گونه دخل و تصرف در فرآورده صورت نگیرد .

برچسب گذاری :
مشخصات زیر باید به طور وضوح بر روی ظروف بسته بندی جهت آگهی مصرف كننده درج گردد :
- درصد چربی جهت انواع شیرهای با چربی متفاوت در مورد شیر بدون چربی كلمه ( رژیمی ) قید گردد .
- عبارت ( شبر پاستوریزه تهیه شده از شیر گاو )
- شرایط نگهداری ( تا هنگام مصرف در یخچال نگهداری شود )
- در صورت همگن كردن شیر باید كلمه ( هموژنیزه ) درج گردد .
- درج شماره پروانه ساخت وزارت بهداشت ، درمان و آموزش پزشكی
نام كارخانه
- نشانی و آدرس كارخانه
- تاریخ مصرف و انقضاء
 

معنی لغوی استاندارد:
كلمه استاندارد (1) در اصل كلمه ای است انگلیسی و مترادف با پرچم و علم بوده است. شاید این وجه تسمیه از آن جهت بوده است كه پرچم یا علم افراشته در میان لشكر به عنوان شاخص برای افراد لشگر بوده است و نشانی از پیروزمندی یا شكست را به همراه داشته است. این معنی، هنوز در زبان انگلیسی باقی است چنانچه علمدار لشگر و مجازا رهبر گروه را حامل استاندارد (2) می گویند. اصل كلمه استاندارد stand به معنی ایستادن مرتبط می شود و در فرانسه باستانی واژه استاندارد با استاندارد (3) به معنی پرچم بوده است. در زمان كنونی فرانسه برای استاندارد به معنای امروزی آن واژه نرم (4) به كار می رود كه همین كلمه در زبان آلمانی (Die Norm) وارد شده است. واژه استاندارد را امروزه به معنای مقادیر برای اندازه گیری، مدل و نمونه اشیاء و چیزی كه دارای مشخصات رسمی باشد به كار می برند و مفاهیمی از قبیل قاعده، قانون، معیار، شاخص، نظم و غیره از آن استنتاج می گردد.
تعاریف استاندارد و استاندارد كردن:
تا كنون تعاریف مختلفی برای استاندارد كردن بیان شده است و هر یك از تعاریف از ریرگاه خاص كه شرایط مربوط به نوع حرفه و تخصص تعریف كننده باشد، ارائه شده است. بعضی ها استاندارد را فقط از دیدگاه صنعتی و بعضی ها از دریچه اقتصادی و غیره تعریف كرده اند. در اینجا تعدادی از تعاریف استاندارد از دیدگاههای مختلف ارائه می گردد.
استاندارد مبتنی بر ایمنی و حفظ سلامتی عمومی:
استاندارد معیارها و شاخصهایی هستند علمی، فنی، تجربی كه به صورت قواعد و مقررات و ضوابط هماهنگ پذیرفته شده و حیت تعیین میزان فرآوردهای تولیدی برای حفظ سلامتی عمومی و ایجاد تفاهم و تسهیلات در مبادلات بازرگانی به كار گرفته می شود.
استاندارد مبتنی بر همسان سازی كالاها به طور مقایسه ای:
استاندارد مجموع قواعد علمی و فنی و تجربی خاصی است كه در جامع مختلف به منظور تثبیت و همسان نمودن كالاها از طرف عموم به عنوان مبنایی برای مقایسه پذیرفته شده و بر اساس آن كیفیت واقعی فرآورده ها تجربه می كند.
استاندارد مبتنی بر حفظ منافع اجتماعی:
استاندارد معیارها و شاخصهای علمی و فنی و تجربی هستند كه به وسیله متخصصین اجتماعی تعیین می گردد تا در جهت منافع اجتماعی و جهت استفاده در محدوده ملی یا منطقه ای یا بین المللی به عنوان یك مرجع رسمی به كار گرفته شود.
سازمان بین المللی استاندارد (ISO) (1) استاندارد را چنین تعریف نموده است:
(ویژگیهای فنی یا ملاكهای مورد نظر عمومی كه با همكاری و توافق یا تایید عمومی تمام ذی نفعها و ذی ربطها تنظیم می شود و مبتنی بر نتایج استوار علمی و تكنولوژی و تجربی بوده و به منظور پیشبرد اقتصادی و ارتقاء منافع اجتماعی در حد مطلوب به وسیله یك مرجع شناخته شده در سطح ملی یا منطقه ای با بین المللی رسمیت پیدا كند.)
اما معنی استاندارد در ارتباط با مؤسسه استاندارد و تحقیقات صنعتی ایران (ISIRI) كه مسئولیت قانونی بقیه و تدوین استانداردهای ملی را عهده دار می باشد عبارت است از:
تعیین و تدوین ویژگیهای لازم در تولید یك فرآورده و انجام یك خدمت.
همچنین تعریف جامعی از استاندارد كردن ارائه شده است:
استاندارد كردن عبارتست از فرآیند (2) تدوین و تنظیم و اعمال قاعده هایی به منظور ایجاد نظم در زمینه كوششی معین برای منفعت آنهایی كه ذی نفع به ذی علاقه اند و به همكاری همه آنان و به خصوص به منظور پیشبرد اقتصادی كه از لحاظ نفع عمومی بهتر و جامع تر باشد با در نظر گرفتن شرایط علمی و نیازهای ایمنی.

1- واحدهای اندازه گیری.
2- اصطلاحات و علائم رمزی
3- فرآورده ها (تعریف، گزینش، ویژگیهای فرآورده، روشهای آزمایش و اندازه گیری توصیفهای ویژگیهای فرآوردها برای تعیین كیفیت یا مرغوبیت، تنوع، قابلیت تعویض پذیری و خصوصیات دیگر)
4- ایمنی اشخاص و اشیاء

اهم فوایدی كه در نتیجه رعایت استاندارد نصیب تولید كننده می گردد عبارتند از:

- كاهش تغییرات
- افزایش سطح تولید
- صرفه جویی در مصرف مواد انرژی و نیروی انسانی
- تقلیل ضایعات
- بهبود كیفیت فرآورده
- تسهیل در امور انبار داری و حمل و نقل
- گسترش بازرگانی داخلی و خارجی

فوایدی كه نصیب مصرف كننده می شود؛

- مرغوبیت فرآورده و اطمینان خاطر از دوام ایمنی و كارایی آن
- سهولت در سفارش و استفاده از فرآورده
- پرداخت هزینه كمتر
- دسترسی آسان به قطعات و وسایل قابل تعویض در صورت نیاز

تعاریف كیفیت
واژه كیفیت در زبان متداول عامه غالبا برای اشخاص مختلف معانی متفاوتی داشته و دارای كاربردهای خاص می باشد. در اینجا ابتدا تعاریفی از كیفیت مبتنی بر جنبه های مختلف كه بیانگر برخی از وجوه كیفیت می باشد، مطرح شده و در پایان تعریف جامعی از واژه كیفیت مبتنی بر استاندارد ایزو 8402 ارائه می گردد.

كیفیت مبتنی بر باور عمومی:
مجموعه خواص و ویژگیهای یك محصول یا خدمت كه بتوانند نیازها و انتظارات مشتری را برآورده نمایند و با نیازهای آن كشور انطباق داشته باشند.

كیفیت مبتنی بر ارزش:
درجه مرغوبیت محصول یا خدمت مطابق با پول پرداختنی
اصطلاح درجه در اینجا برای مفهوم مرغوبیت از نظر برتری فنی است و نمونه ای از كاربرد این تعریف در آماده ساختن و اداره كردن سك هتل پنج ستاره كه بیش از یك مسافرخانه هزینه دارد و برای استفاده از خدمات ارائه شده توسط هتل به مشتریان پول بیشتری نسبت به مسافرخانه باید پرداخته شود.

كیفیت مبتنی بر استاندارد:
درجه مطابقت محصول یا خدمت با استانداردها
در جهان 4 نوع استاندارد وجود دارد كه شامل استانداردهای شركتی، ملی، منطقه ای، و بین المللی است. كیفیت صرفا در محدوده استانداردهای ملی و بین المللی خلاصه نمی شود ضمن اینكه این استانداردها را باید مورد توجه قرار داد. اما كیفیت می تواند پا را فراتر از این استانداردها گذاشته و اهداف والاتری را دنبال نماید.

كیفیت مبتنی بر ارزش مشتری:
فقط كسب رضایت مشتری و میزان آن
به تعبیری دیگر بخش بزرگی از مفهوم گسترده كیفیت را رضایت و درخواست مصرف كننده تسكیل می دهد. در نظریه مدرن، كیفیت عامل مهم تعیین كننده در مشخصات محصول، خواست و نیاز مصرف كننده می باشد و لذا كیفیت یك محصول یا خدمت میزان تطبیق آن یا ارضای نیاز مشتری است.

در استاندارد ایران-ایزو 8402 كیفیت چنین تعریف شده است:
تمامی ویژگیهای یك مقوله كه در توانایی آنان برای برآورده كردن نیازهای تصریح شده یا تلویحی مؤثر است.

مفهوم عبارت مذكور چیست؟
* منظور از تمامی ویژگیها به معنی تمامی جنبه ها و مشخصه های مربوط به مراحل متعامل طراحی، توسعه، تدارك، ساخت و ارائه خدمات و نگهداری كه به اقتصادی ترین راه حل حاصل شده باشد.
× منظور از مقوله (Enity) آنچه بتوان به طور جداگانه توصیف و بررسی كرد مقوله برای مثال ممكن است یكی از موارد ذیل باشد.
- یك فعالیت یا یك فرآیند
- یك محصول
- یك سازمان، یك سیستم یا یك شخص
- یا تركیبی از موارد فوق

* نیازها شامل موارد ذیل هستند:
- نیازهای تصریح شده معمولا در یك قرارداد یا طرح وجود داشته و به وضوح قابل شناسایی هستند.
- نیازهای تلویحی باید شناسایی شوند و تابعی از بازار هستند چرا كه اغلب خریداران نمی دانند كه به چه سطحی از كیفیت نیاز دارند یا نمی توانند آن را بپذیرند

نیازها، معیار مشخص شده یا نامشخص هستند و اغلب شامل جنبه هایی نظیر قابلیت استفاده، قابلیت اطمینان، قابلیت نگهداری، ایمنی، هرینه و محیط زیست می باشند.
كیفیت می تواند از طریق تضمین كیفیت (1) كه به شرح ذیل تعریف شده حاصل شود:
تمامی اقدامات سیستماتیك و برنامه ریزی شده لازم برای ایجاد اطمینان كافی از اینكه محصول یا خدمت، هر گونه نیازمندیهای معینی را برای كیفیت برآورده می سازد. (مرجع ISO 8402 )

زندگی سه تا پیچ داره

تولد

عشق

مرگ

سر پیچ دوم منتظرم باش تا پیچ سوم همراهیت کنم

سنگینی باری که خدا بر دوش ما میگذارد انقدر زیاد نیست که کمرمان را خرد کند

انقدر است که ما را برای دعا به زانو دراورد

ای اس ام اس برو پیش اونی که دارم بهش فکر می کنم

.

یه دونه بزن تو سرش برگرد بیا با هم بهش بخندیم

 .

شستت حال اومد؟؟؟؟

اون چیه که از گل بهتره، از حوری قشنگ تره، از دنیا با ارزش تره، از فرشته پاک تره؟

.

.

واقعا که!

.

.

تو هنوز منو نشناختی؟؟؟؟

 

--
سلام
.
.
.
.
.
.
چیه دنبال من راه افتادی؟؟؟

حالا خوبه فقط یه سلام کردیم !!

--
 

اون چیه که ماست میریزن توش بعدشم باهاش شلیک میکنن؟

خوب معلومه دیگه تفنگ! ماست هم نکته ی انحرافی بود !

--

یه روز یارو سوار هواپیما می شه،یهو هواپیما سقوط می کنه.

.. . . . این قرار بود جوک باشه اما حادثه خبر نمی کنه!

دنیا رو بد ساختن .. کسی را که دوست داری . تو را دوست نمی دارد .. کسی که تو را دوست دارد . تو دوستش نمی داری .. اما کسی که تو دوستش داری و اوهم تو را دوست دارد به رسم و ایین هرگز به هم نمی رسند و این رنج است

سلام ... من از اداره برق مزاحمتون می شم ... شما شاکی خصوصی دارین !!!! اخه برق چشماتون یه نفر رو کشته

_________________
دستت رو بکن تو موهات .. یه تارش رو بگیر دستت .. همونو به یک دنیا نمی دم

 

الهی تو خورشید بشی و من زمین تا سالی یک بار من دور تو بگردم و سالی 365 روز تو دور من بگردی

_________________
چیه فکر کردی یک 1 اس ام اس جدیده ؟ یا فکر کردی کارت دارم ؟ نه بابا فقط می خواستم بگم دوستت دارم

_________________
قلبمو هدیه می دم بهت . مواظبش باش . نه به خاطر اینکه قلبمه به خاطر اینکه تو توشی

_________________
دو تا ادم برفی در دو طرف رودخانه ای با دیدن هم عاشق هم می شن . اونا از عشق هم اب شدن تا شاید تو اب رودخانه بهم برسن

_________________
انان که خاک را به نظر کیمیا کنن .... باشد که گوشه چشمی به ما کنن

_________________
برو بالا

بالا تر

 
 
تو هنوز فرق بالا و پایین رو نمی دونی ؟؟ تمرین کن فردا چپ و راست رو می پرسم

_________________

گر خدا كفیل رزق است غصه چرا

اگر رزق تقسیم شده است حرص چرا

اگر دنیا فریبنده است اعتماد به آن چرا

اگر بهشت حق است تظاهر به ایمان چرا

اگر قبر حق است ساختمانهای مجلل چرا

اگر جهنم حق است این همه ناحق چرا

اگر حساب حق است جمع مال چرا

اگر قیامتی هست خیانت چرا؟؟؟

 

اس ام اس عاشقانه..............اس ام اس شعر

در وجودم چیزی هست که تو را نجوا می کند ... و تنها عشق مرا رها م

ی کند ... و نور آن نگاهی ست که تو به من روا می کنی ... پس عشق و نور را از من دریغ نکن و بر من بتاب که بی عشق تو ؛ بی نگاه تو ؛ بی تو رو به غروب رهسپارم .... مرا به طلوعی دیگر برسان ....
--------------------------

اس ام اس عاشقانه..............اس ام اس شعر

صدای چک چک اشکهایت را از پشت دیوار زمان می شنوم و می شنوم که چه معصومانه در کنج سکوت شب ‌، برای ستاره ها ساز دلتنگی می زنی و من می شنوم می شنوم هیاهوی زمانه را که تو را از پریدن و پرکشیدن باز می دارد آه ، ای شکوه بی پایان ای طنین شور انگیر من می شنوم به آسمان بگو که من می شکنم ! هر آنچه تو را شکسته و می شنوم هر آنچه در سکوت تو نهفته
-----------------------------

اس ام اس عاشقانه..............اس ام اس شعر
آدمی اگر فقط بخواهد خوشبخت باشد به زودی موفق میگردد ولی او می خواهد خوشبخت تر از دیگران باشد و این مشکل است زیرا او دیگران را خوشبخت تر از انچه هستند تصور میکند.

------------------------------

 

نظر یادتون نره!

نجاست سگ

چرا اسلام سگ را نجس قرار داده و حال آنكه او در وفا و عاطفه از سایر حیوانات بهتر است ؟ پاسخ ما:

تـردیـدى نـیـست كه پروردگار متعال براى مصالحى در سگ صفات نیكوى فوق العاده اى قرار داده كه یكى از آنـهـا وفـا اسـت هـیـچـگـاه صـاحـبـش را فـرامـوش نـمـى كـنـد، عـاطـفـه از بـارزتـریـن صـفـات او اسـت كـه غـیـرقـابـل كـتـمـان اسـت در ایـن بـاب از ایـن حـیـوان قـصـّه هـا و حـكـایات زیادى ذكر شده كه این جزوه گنجایش نقل آنها را ندارد.

ایـن دو صـفـت در هر موجودى باشد محبوبیت خود را در قلوب ایجاد مى كند حتّى دانشمندان روانشناسى در اكثر كتب اخـلاقـى و روانـى در دسـتورات دوست یابى و اتّحاد و دوستى نوشته اند كه :

«اگر مى خواهید همیشه در قلوب دیـگـران جـاى داشـتـه بـاشـیـد صـفـت وفـا و عـاطـفـه را فـرامـوش نـكـنـیـد» ایـن دو صـفـت از بـزرگـتـریـن وسـائل دوسـت یـابى و رمز موفّقیت است سگ در این دو صفت به قدرى فوق العاده است كه اگر كسى كوچكترین معاشرتى با او داشته باشد دلش مملوّ از محبّت او خواهد شد.

خـداى تـعـالى ایـن صـفـات را در ایـن حـیـوان بـراى حـفـظ اجـتـمـاع و بـراى رفـاه حـال بـشـر ایـجـاد كـرده ولى چـون مـى دانـد اگر بشر را در معاشرت با او آزاد بگذارد این حیوان با داشتن این صفات آنچنان خود را در قلوب مردم جاى مى دهد كه بعضى از افراد دائما با او زندگى مى كنند او را از فرزند خـود بـیـشتر دوست مى دارند چنانكه در ممالك غیر اسلامى این حیوان همین موقعیّت را در بین مردم دارد حتّى در یكى از مـجـلاّت نوشته بود كه وقتى از شخصى سؤ ال كردند كه :

چرا سگت را از فرزندت بیشتر دوست دارى ؟ در پاسخ گفت :

چون وفاى او بیشتر است .

لذا پـروردگـار مـتـعال براى آنكه در اثر معاشرت و كثرت علاقه به این حیوان خوى حیوانى پیدا نكند و او را شریك زندگى خود ننماید و از ترقّى و تعالى و مقامات انسانى باز نماند و یا از آلودگیهاى میكربى و ایجاد امـراض مـخـتـلف مـحـفوظ بماند جز در موارد خاصّى از نگهدارى و معاشرت دوستانه با این حیوان نهى فرموده و بدن او را نجس قرار داده تا انسان نتواند بیشتر از ضرورت با او معاشرت نماید.