دلایل عقیم بودن هنر بصری
محمد کیوان با بیان اینکه ذهنیت مجازی زبان، نقاشی است، گفت: هنر بصری، هنری عقیم است چراکه هر فردی نسبت به ذهنیت و رشد عقلی خود برداشت شخصی از یک تصویر دارد و نقاش هر کاری بکند باز هم نمی تواند احساسش را به وسیله تصویر به مخاطبش منتقل کند.
در دنیای امروز ترس، وحشت، اضطراب به امر فانتزی انسان یا خیال او نیز نفوذ کرده و روی بوم یک هنرمند به نمایش درمی آید و این تصاویر وقتی با موسیقی تلفیق می شود قطعا تاثیرپذیری بیشتری روی مخاطب دارند. نمایشگاه «اضطراب» که این روزها در گالری ایران شهر به نمایش درآمده در حقیقت تلفیقی مناسب از موسیقی و هنر تجسمی است و آثار محمد کیوان در کنار موسیقی عماد عتیقی قطعا تاثیر عمیق تری بر مخاطب دارد.
محمد کیوان با اشاره به نمایشگاه »اضطراب» اظهار کرد: این نمایشگاه درباره کلام و زبان است زبانی تاریخی که جهان شمول است.
او ادامه داد: براساس نظریه لاکان سه اصل بنیان می شود امر خیالی یا فانتزی، امر نمادین (نمادهایی مانند آزادی) و امر واقعی (آن چیزی که در اصل زندگی انسان است) و در حقیقت همه انسان ها با این سه اصل درگیر هستند. گاهی جامعه جهانی به مرحله ای می رسدکه امر فانتزی دیگر برای انسان کارآمد نیست و دردناک می شود.
این هنرمند افزود: در واقع بجای اینکه امر فانتزی انسان را رقیق کند، خود تبدیل به یک کابوس می شود و انسان برای فرار از این امر فانتزی مجبوربه بازگشت به امر واقعی است و در این بازگشت درگیر جبر جغرافیایی، جبر زمانی و تاریخی می شود و نمی داند چگونه می تواند از این جبر ها فاصله بگیرد.
کیوان با بیان اینکه در نقاشی اولین اقدام برای برقراری ارتباط تصویر سازی آنچه در ذهن است، گفت: در حقیقت ذهنیت مجازی زبان، نقاشی است. متن ها ایده اصلی تصویر هستند و در تکمیل تصاویر هستند چراکه نقاشی هیچ گاه احساس واقعی یک نقاش را نمی تواند بیان کند و نقاش مجبور است با حروف آن حس را منتقل کند و با این کار اثر را عقیم می کند.
او تاکید کرد: هنر بصری، هنری کاملا عقیم است چراکه هر فردی نسبت به ذهنیت و رشد عقلی خود برداشت شخصی از یک تصویر دارد و نقاش هر کاری بکند باز هم نمی تواند احساسش را به وسیله تصویر به مخاطبش منتقل کند.
تاثیر موسیقی بیش از دیگر هنرهاست
عماد عتیقی (آهنگساز) درباره موسیقی این نمایشگاه گفت: با توجه به شناختی که از آقای کیوان داشتم و پس از دیدن تصاویر با توجه به احساسی که از آن ها گرفتم، این ملودی به ذهنم رسید.
او بیان کرد: باتوجه به نوع آثار و نام نمایشگاه که اضطراب بود سعی کردم ملودی انتخاب کنم که با آثار هماهنگ باشد و با ساز پیانو ملودی ساختم که این نوع از حس را به مخاطب القا کند. البته در ابتدا قصد داشتم تنها از ساز پیانو استفاده کنم اما بعد احساس کردم با استفاده از ساز زهی «چلو» بتوانم اضطراب بیشتری را در اثر ایجاد کنم تا به آثار نقاشی بیشتر نزدیک شود.
این آهنگساز ادامه داد: بیشترین بار وحشت در این اثر برعهده ساز چلو بود و البته سعی می کردم با ساز پیانو در مقاطعی از حس ترس و وحشت اثر کم کنم چراکه اگر قرار بود تا پایان به این صورت پیش برویم اثر کاملا یکنواخت می شد.
عتیقی با بیان اینکه گاهی اوقات در موسیقی از نت هایی استفاده می شود که خارج از استاندارد آن موزیک هستند، گفت: این نت ها درست است که در گام آن موزیک نیستند اما نه تنها باعث آزار نمی شوند بلکه می توانند وقفه ای در موزیک ایجاد کنند تا حس اضطراب را به شنونده بیشتر القا کند.
او درباره تاثیر موسیقی بر هنرهای تجسمی گفت: معتقدم موسیقی اگرچه هنری است که با تاخیر درباره یک رویداد بیان می شود اما ویژگی مثبتی که نسبت به هنرهای تجسمی دارد این است که بسیار تاثیرگذار است و زودتر از یک اثر نقاشی احساس می شود.
این آهنگساز افزود: وقتی یک اثر نقاشی را می بینیم زمان بیشتری طول می کشد تا حس آن اثر و خالقش را درک کنیم تا وقتی یک موسیقی را می شنویم در حقیقت موسیقی تاثیرگذاری بیشتر و زودتری روی مخاطب دارد.
عتیقی با بیان اینکه موسیقی تاثیر مثبتی در هنرهای تجسمی دارد، گفت: معتقدم موسیقی و هنر تجسمی می توانند مکمل هم باشند و اگر درست و بجا در کنار هم قرار بگیرند می توانند تاثیر بیشتری در راستای بیان یک ایده ائولوژی داشته باشند.
او درباره این موزیک نیز توضیح داد: اگرچه سازهای استفاده شده در این موزیک سازهای غربی بودند اما فضای حاکم بر موسیقی فضایی کاملا شرقی بود و معتقدم موسیقی شرقی (ایرانی) نیز می تواند موسیقی پراضطرابی باشد چراکه اتفاقاتی که در تاریخ کشور ما روی داده قطعا روی هنر نیز تاثیرگذار بوده است.
منبع: ایلنا
